如何培养创意?!!?有相关培训的
《赖声川的创意学》跟坊间的创意书最大的不同是,作者是重量级的创意人。
他以自己的创作经验为本,细细探索创作的根源,与读者分享他多年创作历程的风景,揭开「创意神秘论」的薄纱。我一路读来,一路点头,时时会心,特别爽快。
譬如,他引用当今建筑泰斗法兰克.盖瑞的话语,说他的创作态度:「我不知道要去哪。如果知道,我不会去。」
很多人以为我编舞是在家里「写好」,再去教给舞者。事实上,编舞的过程对我是个冒险,如果知道成品的面貌,我一定不想去编。 作品首演後,我对它一点兴趣也没有,只想重新出发,再去探险。
声川坦述他年轻的时候,因为「不知道什么能做,什么不能做」,尽情发挥,而後果惨烈。我「小时候」又...全部
《赖声川的创意学》跟坊间的创意书最大的不同是,作者是重量级的创意人。
他以自己的创作经验为本,细细探索创作的根源,与读者分享他多年创作历程的风景,揭开「创意神秘论」的薄纱。我一路读来,一路点头,时时会心,特别爽快。
譬如,他引用当今建筑泰斗法兰克.盖瑞的话语,说他的创作态度:「我不知道要去哪。如果知道,我不会去。」
很多人以为我编舞是在家里「写好」,再去教给舞者。事实上,编舞的过程对我是个冒险,如果知道成品的面貌,我一定不想去编。
作品首演後,我对它一点兴趣也没有,只想重新出发,再去探险。
声川坦述他年轻的时候,因为「不知道什么能做,什么不能做」,尽情发挥,而後果惨烈。我「小时候」又急又躁,恨不得十八般武艺都在一个小品里金光闪闪,因此编出不少只活一季的作品。
他引铃本俊荣的话,说「初学者心中可能性很多;专家心中可能性很少。」
近年来,我创作最大的挑战正是「找出限制来」,然後专心在限制里做到圆满。
累积了经验之後,声川知道一场创作中的戏最後会是几分几秒,不用码表,也知道时间。
我常常没音乐便著手编作,编完一段再配音乐,舞毕音乐也刚好收煞。
声川谈创意的泉源,谈观察、灵感、转化、结构,从创作的动机到成品,把每个论点阐述得淋漓尽致,而且,深入浅出,让每个人都读得下去,读得明白。
我觉得这是台湾艺术界最重要的基础书籍之一。
然而,这不是为专业人士写的书。
声川说:「人人都有创意的能量。」
创意不是艺术家的专利。企业界,教育界,家庭主妇,政治家,乃至一个准备联考的学生,都可以从这本书得到启发,发挥创意,去完成梦想。
声川用很简明的理念来切入主题:「创意就是出一个题目,然後解这个题目。」
「超凡的智慧能够提出超凡的题目;超凡的方法能够作出超凡的解法。」
创意可以透过学习来增加功力,「智慧与方法」是训练的内容。
「智慧要在生活中学习,方法是在艺术中学习。」
说得更浅白一点:如何从生活中有效累积内涵,增强判断力;如何在实践中累积经验与功夫。
与其他创意书另一个不同点:声川不提供速成的点子,建议读者如何如何做。
因为他明白,创意的勃发与完成来自生活的修为。与自己沟通是培养创意的基本规范。他在每一章节结尾丢出问题,让读者检视自己,从自省中建立见心明性的自觉。
「心不会一宿之间改变,但慢慢训练,我们的心确实能改变,变得更宁静,宁静的心就充满开放的空间,充满透视力……能深度观看问题,然後问题会自我揭露。
」
「放下,才看得到。」
声川建议读者禅坐。
他甚至认为创作者应有「无我」、「无私」,和「利他」的胸怀。
讲创意的书也谈灵修?没错,佛学的体会正是这本书的重要基础。但声川不传教;他旁徵博引。
道家、艺术家、科学家的言行都是他信手捻来的例证。因为有生命体验和学识的融会贯通,这些举证不掉书袋,而使论述充满了人性的温润。
大部份谈创意的书,多属功利导向,「点子」是为了致富。这本书让创意回归到人的,生命的本位。
「创意」是让人活得更自在,做人做事更圆满。
「圆满」就是有好的愿景,好的过程,好的结果,像一出有「好的开头,好的中间,好的结尾」的好戏。
现在大家常说,社会上许多事物,尤其是政治事件「歹戏拖棚」。
创意常常只是包装的点子。政见只是哗众取宠的口水。「要拚才会赢」,「先做了再说」。结果,天灾人祸成为台湾的家常便饭,要往前走,寸步难行。期待下一代来扭转大局时,却也发现教育也出了问题。
我们需要沈稳下来,安顿身心,发挥创意。
书写台湾新剧本,开创爬出谷底的新局面。
「赖声川的创意学」像一棵枝叶繁茂的树,焕发著文学,美学,哲学,宗教与心理学的光芒,不同背景的人都可以得到不同的启发。
我高度推荐这本书给所有的人,特别是教育界的朋友。
。收起