素描静物写生过程中如何有效的整理画面
狮山画室 聂磊 提要：在素描静物教学过程中，我们的学生画了一段时间的静物素描后觉得自己画完了，但又觉得画面效果不好，不知如何处理。这是由于他们不懂得如何有效地整理自己的画面结果。 如何有效地整理自己的画面，我在教学中给学生提出了这样几点进行验证。 关键词：素描静物 写生 整理画面 静物写生，是学习基础素描的重要内容之一。由于静物具有多样性，它为基础素描的造型训练提供了更为丰富的内容。静物因为“静”又为素描造型训练创造了极好的条件。 静物素描写生对于提高素描造型的认识能力和表现能力，以及审美判断能力等，有着及为重要的作用。 正是基于上述的原因，在近几年的美术高考中，许多省的联考和单靠...全部
狮山画室 聂磊 提要：在素描静物教学过程中，我们的学生画了一段时间的静物素描后觉得自己画完了，但又觉得画面效果不好，不知如何处理。这是由于他们不懂得如何有效地整理自己的画面结果。 如何有效地整理自己的画面，我在教学中给学生提出了这样几点进行验证。
关键词：素描静物 写生 整理画面 静物写生，是学习基础素描的重要内容之一。由于静物具有多样性，它为基础素描的造型训练提供了更为丰富的内容。静物因为“静”又为素描造型训练创造了极好的条件。 静物素描写生对于提高素描造型的认识能力和表现能力，以及审美判断能力等，有着及为重要的作用。
正是基于上述的原因，在近几年的美术高考中，许多省的联考和单靠院校都选择用静物来考察学生的素描基本功，从而“斡判愕拿朗跎础那么在我们高中美术专业训练中静物素描就显得尤为重要。 在素描静物教学过程中，我们的学生画了一段时间的静物素描后觉得自己画完了，但又觉得画面效果不好，不知如何处理。
这是由于他们不懂得如何有效地整理自己的画面结果。 如何有效地整理自己的画面，我在教学中给学生提出了这样几点进行验证。一、大的明暗关系是否统一。 素描是黑白明暗对比的绘画，一定要运用明暗对比的艺术手法，防止自然主义的机械的模写对象。
黑与白和明与暗的对比与统一的规律构成了素描主要的艺术语言。我们运用这一规律来画素描静物。就要熟练掌握这一语言。对比的调子可以多，也可以少，有意识去做，而不是照自然模仿。明暗关系是统一整幅画面重要因素，它能有效解决光的来源和画面的整体效果。
那在整理画面时，如何很好的统一明暗关系呢？(1) 先区分受光、背光两个基本面，再在这个基础上有联系地表现固有色与质感。(2) 素描所画的明暗调子是一种比例关系，应当着眼全局统一调整。应当把握，中间色再深也属于受光部分，反光再亮也属于背光部分（明度不应高于亮部）。
(3) 反光部分亮度取决于周围环境物质的质地和主体自身的质地，而且不应多处使用避免花乱。（4）掌握明暗时要注意几种对比：一是亮与暗的对比，这较容易理解和掌握。二是暗和暗的对比，亮和亮的对比，这是往往容易被忽视的对比方法。
所有的亮部，那一个最亮；所有的暗部，那一个最暗，得出暗部中调子的区别，亮部中调子的变化。这才能使明暗层次变化丰富。三是画面全部相近的颜色之间的对比。中间调子对比很细腻微妙。 明暗关系不统一的结果：花——即画面缺乏整体感，或“反光”过跳，或高光过多，不分主次的“深入”，面面俱到的“刻画”，局部“精细如微”。
整体却“支离破碎”。板——即画法僵硬，死板，缺乏生动力。二、黑白灰色调是否拉开。 调整好整幅画面的黑白灰关系，能有效地解决画面的层次问题，物体的体积关系，主体物，次物体及周围环境的关系。使画面相互之间的关系明确，物体的质感得到很好的表达。
如何处理画面的黑白灰关系呢？（1）眯着眼，看整体的明暗关系。简单分出黑白灰三部分，黑和灰的部分的一起粗略打上线条，打完一篇后再在黑的部分用不同角度的线条再铺一篇调子(以第一篇成小锐角,这样既有变化又能统一线条的大方向)。
这样,简单的黑白灰色阶就出来了。（2）眼睛再睁开一点，但还是不要看局部，略蒙蒙眼看明暗关系，不要看局部。按这种方法，细化黑白灰的层次，直到调子层次都比较完整了，再来刻画单个的物体。（3）刻画局部的单个物体，在关健的明暗交界线抓一抓，补一补。
阴影与物体交接地方也要加黑一点。突出物体的轮廓和立体感。细部和主要的地方刻画仔细一点。比如瓶子口，苹果的上部凹下去的部分。细的部分要用削尖的稍硬的笔来画。（4）在画的过程中，要不停退后看整体效果。
要注意整体色块。比如白布的暗部再黑不可能有黑布的暗布黑。（5）远处和不重要的部分，也就是我们常说的虚的部分要用淡而松的线条。主要部分和前面的实的部分要用清晰的线条。质感硬而光滑的用直而清晰的线条。
像不锈钢等。质感粗糙的，像陶器。可以用松和粗的线条。（6）在调整画面时，先观察整组静物最暗的地方，将其画够，再找最亮的地方，利用橡皮将其擦亮，其他地方的色调就以这两个基调为参照对象，将画面画丰富。
在处理时可以将其色调的对比拉大，使其画面响亮。 黑白灰色调没拉开的结果：灰——只重局部忽略大体，各部分太平均，基本明暗关系拉不开。脏——缺乏整体比较，亮部出现一块孤立的黑斑，或暗部出现几处过亮斑点，或明暗衔接不好，或线条草率。
三、立体感和空间感是否做到 在素描造型中，立体感与空间感的表现是相互联系在一起的，是够成画面整体感的重要因素。如何加强画面的立体感和空间感。 立体感，是指画面物体有“圆雕”感。（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。
（2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。
（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。
（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。 立体感和空间感没做到的结果：糊——不明确、不肯定、结构不清楚似是而非。浮——对体积结构未做深入分析研究，只重表面效果。
四、主体物是否刻画细致突出： 画面需要整体的统一也少不了精彩的局部充实与点睛，达到锦上添花的最佳视觉效果。画面的局部特别是主体物的刻画形成一幅画的“画眼”，使画面远观气势夺人，近瞧耐人寻味。主体物的深入刻画，能有效地解决画面的主次关系，使其层次分明。
如何细致刻画画面的主体物。（1）利用素描关系，对主要物体进行重点深入地刻画，以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性。（2）利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感；对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使画面达到更为完善和精到。
（3）利用不同形式的线条来表现物体的质感和量感，如，无光物体的质感表达，一般多用较软的笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。有光物体质感的表达，色阶层次往往较为清晰，深入刻画时多用较硬的笔，线条要细腻，有力度。
主体物深入刻画没做到的结果：平——画面主次不分，没有中心，板——机械，死抠局部，缺乏灵活性，虚实不分。 教学行为取决于教学观念，而教学行为的程度则取决于对教学的认识程度。我们在为寻找美术教学中如何提高学生的专业水平时，应当首先及时总结自己在教学上的经验，应该怎样实施，并在教学实践中去印证我们的认识。
有了深刻的符合规律的认识，“方法”也就在其中了。 以上就是本人在多年高中美术专业教学中总结的几点经验。希望能对同学们起到一点帮助，正确判断自己静物素描作品，从而取得长足的进步。收起
