想听古典音乐，应该怎么入门？
从喜欢的音乐开始,在下推荐一些：
巴洛克时代：
巴赫-G弦上的咏叹调、小提琴协奏曲、布兰登堡协奏曲
维瓦尔第-小提琴协奏曲《四季》
古典主义：
贝多芬-降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、D大调小提琴协奏曲、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、献给爱丽丝
莫扎特-歌剧《费加罗的婚礼》、 土耳其进行曲、G大调弦乐小夜曲、C大调第二十一钢琴协奏曲、第四十号交响曲（S。 H。E的不想长大的根基配乐）、小夜曲、花之圆舞曲
海顿- 升f小调第四十五交响曲《告别》、 C大调大提琴协奏曲
浪漫主义：
肖邦-华丽大圆舞曲、降E大调夜曲、升F大调夜曲、降b小调夜曲、降A大调夜曲、c小调练习...全部
从喜欢的音乐开始,在下推荐一些：
巴洛克时代：
巴赫-G弦上的咏叹调、小提琴协奏曲、布兰登堡协奏曲
维瓦尔第-小提琴协奏曲《四季》
古典主义：
贝多芬-降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、D大调小提琴协奏曲、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、献给爱丽丝
莫扎特-歌剧《费加罗的婚礼》、 土耳其进行曲、G大调弦乐小夜曲、C大调第二十一钢琴协奏曲、第四十号交响曲（S。
H。E的不想长大的根基配乐）、小夜曲、花之圆舞曲
海顿- 升f小调第四十五交响曲《告别》、 C大调大提琴协奏曲
浪漫主义：
肖邦-华丽大圆舞曲、降E大调夜曲、升F大调夜曲、降b小调夜曲、降A大调夜曲、c小调练习曲《革命》、降A大调波兰舞曲《英雄》
门德尔松-仲夏夜之梦、乘着歌声的翅膀、e小调小提琴协奏曲
舒伯特-小夜曲、野玫瑰 、圣母颂
瓦格纳-婚礼进行曲（你不会不知道吧……）、歌剧《女武神》
后浪漫主义：
柴科夫斯基-f小调第四交响曲《命运》、舞剧《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》
小约翰·施特劳斯-蓝色多瑙河圆舞曲、春之声圆舞曲、南国玫瑰圆舞曲
比才-歌剧《卡门》
您要是年龄合适，再加上有兴趣的话，可以去学一下小提琴啊，大提琴啊，小号啊，钢琴什么的，那样就更有深度了，女孩子拉小提琴是最好的。
其实听古典音乐每个人的感受收不同的。
我很喜欢巴赫的 无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲 ，都是我的朋友听了说那是噪音（看玩笑的，其实他非常喜欢古典音乐）。
所以，不要在乎别人怎么说，也不要管那个艺术成就比较高——你所应该在乎的是你自己对音乐的喜爱。
倘若太在乎学术上的的东西反而会影响听音乐的感受吧。
退一步讲，哪些伟大的音乐家留下这么多经典之作，到底是为什么？
是为了让后人研究吗？
我想最大的意义不是这样的（当然不是反对乐理的研究），而是应该让我们能够和他们一起分享这份美丽吧。
所以，不要在乎权威的评价——因为你对古典音乐的热爱，就是对那些已故的巨匠最大的安慰。
言归正传
先查有关作者的资料，了解一下。然后将交响乐分为几个部分，分段欣赏。听一下各部分均使用的什么乐器，最后把自己的感受写下来。
找朋友或老师交流一下意见。
其实我也不是专业搞音乐的，只是喜欢欣赏而已，建议你先从施特劳斯家族的圆舞曲开始欣赏吧！施特劳斯家族的曲子比较简单，既不像古典时代的曲子那样严谨，又不像肖斯塔科维奇他们的曲子那样复杂。
当然，本人最喜欢的还是巴洛克音乐，尤其是巴赫的管风琴曲，还有维瓦尔第的协奏曲，感觉他们才说出了人生的真谛，但是这些曲子比较严谨，一开始不容易接受。
至于书嘛，我感觉如果不想当专业人士就没必要，就像如果不想专门研究英语语言学就不用看语法书一样。
主要还是要多欣赏，我有这样的感觉：有时偶尔回想起来几年前听过的一首曲子，就会忽然感觉全理解了，而当时无论怎样思考也是不管用的。
怎样欣赏交响乐？
有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它象文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。
因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充。
”
下面介绍几种不同的交响乐，简单地谈谈欣赏的方法：
交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，鲍罗廷的《中亚细亚草原》，德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》，都可以说是这一类作品。
听《大海》乐曲，听者如处大海之滨，从黎明至中午，鉴赏着大海的色、光、声、形的变幻，时而感到狂风怒号，时而是拒浪拍岸，时而是波光浮动，时而又是浪花四溅，真是瞬息万变。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想——大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。
交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥国的约翰·斯特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。
在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如俄国里姆基基·考萨考夫的《天方夜谭》（组曲），是从阿拉伯神话小说《一千零一夜》取材；法国比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。
这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。如果欣赏者事先了解它所描写的内容，在听乐时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。
在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题（有标题也不过几个字），反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。
如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐，柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。
欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。
如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。当然，要得到这一步，需要有一定的文化知识和生活经历。如贝多芬（1770——1827）的著名交响乐《命运》，它通过贝多芬自己一生的甜酸苦辣的遭遇，并联系着当时与他同命运共呼吸的广大人民，抒发自己和命运之神作斗争的意志。
它反映了当时人民要求自由平等、解放人性的思想。贝多芬写此曲时（38岁），正是资产阶级与封建制度作殊死斗争的年代。《命运》交响乐所表现出来的，时而动荡不安，时而静思默想，时而积聚力量，时而激烈斗争，时而迈步前进，时而欢呼胜利，就是抒写他的坚定的意志、顽强的斗争，热烈的希望。
在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本资识，如曲体、调式、主题的变化和发民、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。
1 欣赏交响乐时心态的调整
交响乐的欣赏是需要一个适宜的心理环境的。
我们看到，许多人在没有较好的心理准备的情况下去欣赏交响乐，总是觉得与音乐格格不入而没有什么收获，这便是心态没有调整好的结果。
首先，交响乐的欣赏主要由听觉系统来进行，因此特别需要一个“静态”的内外部环境。
无论你是去音乐会，还是听音乐，都需要仔细而安静地欣赏，尽管你的情绪在随着音乐的情绪波动，但却不能像欣赏流行音乐或喜剧那样为某一句，某一点而叫好。你的听觉系统应保持一定的兴奋状态并集中在音乐中。
有的人一边看书，或一边做事情一边听音乐，有的人甚至参加音乐会时做其他事情，这些特别不利于对交响乐的欣赏，交响乐需要集中注意力于细部，特别是整体。许多交响乐甚至需要我们一口气把几个乐章听完才知道它的意思，如果没有一个有利于欣赏交响乐的心态，势必影响欣赏的质量。
其次，欣赏交响乐时，不能过于理智，有的人总是认为欣赏交响乐后应该像欣赏一本小说或者是一部电影那样受到启迪，得到收获，结果往往相反。欣赏音乐，特别是交响乐，音乐所表达的内容是高度抽象的，绝对不能将某一句非得说成是花，某一段非得说成是草，这里是太阳，那里是月亮，欣赏交响乐的过程是一个体力和精神的消耗过程，欣赏完一部交响乐后应该是较累的，在情绪情感上的感受，体会往往较多，而且这也应该是最重要的。
如果十分理智地去分析作家在这里想说什么，那里想说什么，或者这个乐团奏的怎么样，那个乐团奏的怎么样，反而会影响对音乐对作家的理解。成功的欣赏应该是对作曲家，对音乐的美的赞叹而不是对其它的赞叹。
2音乐欣赏中音乐形象的把握
无论是传统的交响乐还是近现代的交响乐，绝大多数都有一个或多个主要的音乐形象。
主要的音乐形象在绝大多数情况下都会多次出现在乐曲中。主要的音乐形象一般都带有特征，有的是在旋律上，有的是在节奏上，有的是和声的序列或和弦的展开，有的还会通过某种特性的乐器表现出来。在交响乐中，引子以后一般就要出现这个音乐形象，它或原样地重复或改头换面地重复，当经历一个较大的演变过程后，往往要进入原样重复的阶段，在最后的结尾部分，这个形象还会多次进行“闪现”。
在欣赏交响乐时，注意辨认这些形象，把握它的情绪特征，对音乐的理解也就十分容易了。收起
