为什么说莫扎特是古典主义音乐风格
沃尔夫闪•阿玛德乌斯•莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart， 1756。1。27—1791。12。5),出身于奥地利萨尔茨堡一个和睦、温暖的音 乐之家，自幼即受到良好的音乐训练，显示出非凡的音乐天赋。 他3 岁弹琴，5岁作曲，6岁登台演奏，8岁写出第一部交响曲，11岁创作 第一部歌剧。少年时期遍及全欧的旅行演出，使他获得“神童”之美
誉。1774年起，结束长期艰苦的旅行生活，定居萨尔茨堡，服务于大主 教宫廷。 1782年移居维也纳，成为最早的“自由音乐家”。
莫扎特创作遍及各种体裁:41首交响曲,22部歌剧,27首钢琴协 奏曲，7首小提琴协奏曲,26首弦乐四重奏,1...全部
沃尔夫闪•阿玛德乌斯•莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart， 1756。1。27—1791。12。5),出身于奥地利萨尔茨堡一个和睦、温暖的音 乐之家，自幼即受到良好的音乐训练，显示出非凡的音乐天赋。
他3 岁弹琴，5岁作曲，6岁登台演奏，8岁写出第一部交响曲，11岁创作 第一部歌剧。少年时期遍及全欧的旅行演出，使他获得“神童”之美
誉。1774年起，结束长期艰苦的旅行生活，定居萨尔茨堡，服务于大主 教宫廷。
1782年移居维也纳，成为最早的“自由音乐家”。
莫扎特创作遍及各种体裁:41首交响曲,22部歌剧,27首钢琴协 奏曲，7首小提琴协奏曲,26首弦乐四重奏,17首钢琴奏鸣曲，6首小 提琴奏鸣曲和35首钢琴小提琴奏鸣曲及各种器乐协奏曲等。
声乐创作中，著名作品有德语歌唱剧《后宫诱逃》、《魔笛》;意大 利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐爵凡尼》、《女人心》;意大利正歌剧《伊 多梅纽斯》、《蒂托的仁慈》等；其他声乐作品有《c小调弥撒曲》 (1427)和他临终前创作的《安魂曲》(1626)。
器乐创作中，弦乐四重奏里最为突出的是《C大调弦乐五重奏》、 《“哈夫纳”小夜曲》(1250)和《G大调弦乐小夜曲》(1525)等,交响曲 有《第31“巴黎”交响曲》(1297)、《第35“哈夫纳”交响曲》(1385)、《第 36“林茨”交响曲》(1425)、《第38“布拉格”交响曲》 ,尤其以最 后三部最为突出，如《c大调第41“朱庇特”交响曲》(K551)等。
莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧创作之中。他继承了格鲁 克歌剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以 音乐至上的原则创造的一部部作品，使人们强烈地感受到了现实生 活和时代气息。
他的歌剧所有的音乐优美、流畅、自然、深情，颇具感 染力，刻画的人物性格生动而鲜明。
莫扎特自童年时期即涉足歌剧领域，11岁时创作采用拉丁文 演唱的喜歌剧《阿波罗与海辛特斯》，12岁创作了歌唱剧《巴斯蒂 安与巴斯蒂安娜》和意大利喜歌剧《装痴作傻》，14岁在米兰指挥 了自己创作的歌剧《本都国王米特里达蒂》首演。
在萨尔茨堡时期， 他创作的重要歌剧作品有二幕歌剧《牧人王》(1775 )、《伊多梅纽斯》 (1780)等。在维也纳生活的十年中，他先后完成了二幕正歌剧《蒂 托的仁慈》(1791)，意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》(1786)、《唐爵凡 尼》 《唐璜》 、《女人心》 ,德语歌唱剧《后宫诱逃》
(1782)、《魔笛》（1791)。
莫扎特的歌剧成就位居维也纳古典乐派之首，不仅在于他丰富 的创作,更多体现在他对歌剧的发展与创造。特别是在他的论述中， 诗歌(戏剧台本)必须无条件地服从于音乐，是他对歌剧本质的认识 和理解的核心观点，这一观点与格鲁克歌剧改革的思想相反。
首先，莫扎特深请歌唱艺术奥秘，同时又具有超凡的戏剧驾驭能 力，十分善于采用声乐塑造舞台人物，采用器乐表现戏剧情节。其次， 他对于戏剧人物性格刻画的多样化和生动性手法，得到的演出效果 细腻，戏剧布局复杂，舞台动作深刻，主体感极强。
第三，他对戏剧情 节与音乐之间的处理独到且具有个性，使音乐在直接推动戏剧情节 发展的同时又保持着自身的内在逻辑。第四，他以全面且多面的音乐 才能，准确地表现出了对人类情感的透彻理解和对人物心理的敏锐 体验。
最后，他的歌剧创作融合了高超的写作技术、个性独特的音乐 语言与圆满纯熟的音乐风格，其旋律优美，具有流畅性，甚至宣叙调 也富有歌唱性;对重唱的运用、音乐结构安排得严谨沉着老道;对正 歌剧、喜歌剧和歌唱剧等歌剧体裁特点的融合与创造灵活多样，给歌 剧这种艺术形式注入了新的活力。
譬如他的《魔笛》，为德语歌唱剧的 发展奠定了坚实的基础;《费加罗的婚姻》则成为意大利喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
总之，他的歌剧作品实现了从神话故事到现实生活的转变，具有 很强的艺术感染力。
在莫扎特生活的时代,正值意大利“美声”唱法流 行、发展的高峰期，所以他的作品同样具有极高的演唱技巧。此外，他 还是第一个用德语来创作、演唱的作曲家，代表作如《后宫诱逃》等。
与歌剧创作一样，莫扎特的宗教题材作品如《安魂曲》等,表明了 作曲家能够十分熟练地运用意大利传统音乐形式来表现德奥作曲家 的创作意图。
莫扎特在自己的创作中完善并发展了协奏曲古典范式，是他在
歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了协奏曲三乐章的基本结构, 创造性地在第一乐章中采用“双呈示部”和炫技的“华彩段”形式，并 为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展 做出了重要贡献。
在短短二十多年的创作生涯中，莫扎特为各种乐器与乐队创作 的协奏曲，数量逾50部之多。除27首钢琴协奏曲和7首小提琴协奏 曲之外，还包括长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号以及竖琴等乐 器写作的协奏曲，这些作品同样是作曲家在协奏曲创作领域中的精 品。
正是这些作品，筑起了莫扎特近代协奏曲创作的典范地位。
莫扎特对近代协奏曲形式的确立直接反映在他18世纪80年代 创作的钢琴协奏曲之中。他在巴罗克时期协奏曲的结构原则基础上 确立并完善协奏曲的古典范式，为三乐章对比并置的套曲结构，以 快一慢一•决的速度转换为原则，沿用至今。
在莫扎特创立的古典协奏曲形式中，第一乐章采用奏鸣曲式快 板写成，用双呈示部。第一呈示部进行在主调上，风格比较朴素，由 乐队首先奏出，篇幅较短;第二呈示部富于技术性，风格比较华丽, 由独奏乐器和乐队同时奏出，有调性变化，在结束处常常采用属调 或关系调，与展开部接续。
当再现部进人终止之前，乐队会以Kf和弦 引进独奏乐器即兴演奏炫技性的华彩段，最后以乐队与独奏的合奏结 束整个乐章。协奏曲第二乐章是咏叹调式的抒情慢板,在气质、速度 和调性上与前后乐章形成对比，曲式结构上一般采用三段曲式。
协 奏曲的第三乐章速度要比第一乐章更快，一般采用回旋曲式或回旋 奏鸣曲式结构写成，具民歌风或舞蹈性的音乐，在情绪上更为热烈、 明快。
莫扎特的协奏曲创作，乐队与独奏乐器始终保持着平等关系， 追求一种和谐的均衡统一。
在乐章内部，安排有具即兴成分较强的 炫技性段落，华丽而富有效果，可以充分展示演奏家高超的技能。他
在协奏曲创作方面所做出的探索，为近代协奏曲的发展做出了重要
贝歃。
莫扎特创作的交响曲，旋律富有歌唱性，乐队编制不大,但对音 色把握与变化处理独特。
特别是强调奏鸣曲式中主、副部之间音乐 性格的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发 展的道路。他的最后几部交响曲(《第38“布拉格”交响曲》、《第39交 响曲》、《第40交响曲》和《第41“朱庇特”交响曲》)堪称古典主义交 响曲的典范，甚至令他的老师海顿都深受影响。
在D。斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的基础上，莫扎特发展了维也纳古典 乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式，以严谨的结构、通俗的风格、轻盈 明快的表现见长，更加发展、丰富了钢琴的音域和表现力，使钢琴音 乐发展到新阶段。
总体上，莫扎特的创作结构精致勻称，旋律富有歌唱性，充满动 力的展开设计，配器中充分发挥乐器的性能和技巧，注重音色效果， 鲜明地体现了莫扎特对一种完美平衡的追求以及将一切矛盾对立融 解的艺术境界，这正是古典主义美学的主要追求。
莫扎特的音乐充满了乐观、自信、积极向上的精神气质，反映了 一种启蒙时代的艺术观念。音乐在自然的流露中，既有孩童般天真烂 漫的性格，同时又表现出复杂多变的戏剧性特征，其晚期作品还加人 了悲剧元素。
但正如莫扎特本人所说:“感情(不论是否激烈)永远不 可用令人厌恶的方式出现，所以音乐即使在惊心动魄的场面中也永 远不可引起耳朵的反感，而仍应当使它人迷，换句话说，要始终成为 音乐。”古典主义注重理性，强调克制、不过分的基本原则，在这一论 述中鲜明地体现了出来。
古典主义音乐的风格，在莫扎特的创作中得 到了最典型、最集中的体现，而莫扎特也成为了古典主义音乐风格的 典型代表。收起
