你喜欢歌手杨昆吗?为什么?三个月
拿到杨坤新专辑的那一天南京忽然地变了天，初冬刺骨的寒风乍起让人卒不及防。望着窗外越发灰白的天把CD塞入了仓内，杨坤的新专辑似乎正契合了这秋意盎然些许落寞的天气，告别往日的尘嚣在平缓的轨道上前行……
在去年的《无所谓》一炮而红之后大家对杨坤的第二张专辑的期待值就达到了前所未有的顶点。 与去年同期出道的新人相比，杨坤胜在舞台的经验、成熟的阅历上，同时又在创作上不落人后。在自身的唱功、唱片公司的运营模式和传媒的支持下，杨坤自然被推上了内地天王接班人的位置。这是唱片工业的惯用手法，杨坤自然也成为了滚雪球中最大的受益者。 无论口碑还是人气杨坤都最有希望坐上内地一线男歌手的头把交椅。可是话虽如...全部
拿到杨坤新专辑的那一天南京忽然地变了天，初冬刺骨的寒风乍起让人卒不及防。望着窗外越发灰白的天把CD塞入了仓内，杨坤的新专辑似乎正契合了这秋意盎然些许落寞的天气，告别往日的尘嚣在平缓的轨道上前行……
在去年的《无所谓》一炮而红之后大家对杨坤的第二张专辑的期待值就达到了前所未有的顶点。
与去年同期出道的新人相比，杨坤胜在舞台的经验、成熟的阅历上，同时又在创作上不落人后。在自身的唱功、唱片公司的运营模式和传媒的支持下，杨坤自然被推上了内地天王接班人的位置。这是唱片工业的惯用手法，杨坤自然也成为了滚雪球中最大的受益者。
无论口碑还是人气杨坤都最有希望坐上内地一线男歌手的头把交椅。可是话虽如此，别忘了“革命尚未成功，同志仍需努力”，一切却还是要以音乐为落脚点。
眼看着阿杜(人物，图库，视听，唱片)第三张专辑都呼之欲出了，杨坤的《那一天》才姗姗来迟，不过这次杨坤好象是来势汹汹胜券在握的样子。
《那一天》从专辑录制之初就一直倍受关注，新闻围绕着专辑进度全面展开。从请来了亚洲唯一拥有格莱美投票权的日本制作人西山胜到建立国内第一条“宽带远程录音”系统集思广益制作专辑，再到亲赴韩国邀请到HOT、安七炫的金牌MV导演拍摄国内首部言情打斗音乐录影带，这次杨坤的新唱片可谓造足了声势，似乎一切都是万事具备只欠东风了。
全新专辑则汇集了内地、港台、日本令人瞩目的精兵强将组成了庞大的制作班底，郭亮、FUNKY末吉当然还少不了竹书当家的音乐人仲衡和曲世聪，填词方面则有许常德、方文山、沈庆的手笔再加上杨坤本人的创作，“众星捧月”确实名不虚传。
当声势与排场已经几乎压倒一切的时候，就剩下我们的耳朵等待填满了……
《慢慢走吧》是专辑开篇的第一首，似乎一开始便打开了不同于以往的“境界”。随着细琐的竖琴与口琴细腻的滑出一抹清淡柔和的空气扑面而来。
由日本制作人西山胜指挥北京各大乐团编制的弦乐恰倒好处的缓缓铺陈层层散开，如初春的细雨和缓地打在脸上，那份淡然如流水般的隽永轻轻地写意，慢慢地渗入听者的心田……没有惯例式弦乐排山倒海的跌宕，有的只是轻轻的在耳畔边潺潺诉说。
杨坤的演绎也不见了曾经的张扬，却更气定神闲地与音乐妥帖在一起，甚至副歌那句“莎啦啦啦啦”竟有了几分飘逸之感，让人陶醉于阳春白雪的三月。口琴细致的穿梭其间贯穿歌曲始终，人声、和声、弦乐渐渐融为一体，内敛的情感在迷蒙的氛围中飘散开……
《脆弱》延续了第一首的古典情愫，杨坤也继续吐露着成熟男人的心声。
专辑的基调也变的更为伤感悲悯。凝重的弦乐依然一张一弛的把握着整首歌的情绪。第一首中的口琴演变成为钢琴勾勒着大气情歌的感性线条。杨坤的演唱变的更为收敛、投入和深邃，当听到他深情地唱着：“外表坚强心空洞，其中的人就是我”，心还是不免凉了一下。
只是在大部头情歌的“洗礼”下还是让人有些消受不起。莫非整张专辑会陷入成熟男人的悲苦情绪中不可自拔，我有点替杨坤担心起来。
《月亮可以代表我的心》，歌名让人不由地想到了陶??人物，图库，视听，唱片)那首精彩绝伦的改编，编曲者郭亮更是让人掉足了我的胃口。
可是当听到歌曲的时候还是不免觉得有些索然无味。它更像是80年代日本电视剧中飘出的旋律，吉他不紧不慢的轻描淡写，一点点慢板的爵士感觉像是旅途中一个个平和的画面随着车窗慢慢后退。平淡之余总觉得留于普通了。
《some day》开头一段采样的伏笔、流水声与女声的交融让人有了些亮点的期许，不过之后又重复到了那种老式拉丁的味道上去了。杨坤的声音还是小心翼翼地潜伏于音乐之后，一扫上张专辑《里约热内路》那洋洋洒洒的热情四溢。
所有的神采也只是在间奏钢琴与鼓点节拍的交错中一闪而过，而整首歌听下来总有些不伦不类让人不明就里。
新专辑的同名主打曲《那一天》也是最近热播的作品，随着大家对杨坤新专辑的热望粉墨登场。
与《无所谓》如出一辙的套路，初听过后感觉仍是一首商业用心的大众情歌。由于《无所谓》的空前成功，这次唱片公司也请来了台湾音乐人曾为王菲(人物，图库，视听，唱片)编过《过眼云烟》的陈飞午编曲。从涂惠元到陈飞午足见公司的良苦用心，可是所谓的成功经验不是每次都能屡试不爽的。
普通的情歌旋律，普通的编曲方式，一切都显得太没有亮点了，这次传唱度的砝码唯一要看歌曲本身是否能以情动人了。“那一天我丢掉了你，像个孩子失去了心爱的玩具”，在这首歌中我也有些找不着北。
《替身》加了点电子的元素，但似乎水准离上张里那首洒脱异常的《飞船》还有不小的距离。
唯一让人眼前一亮的就是中断流畅的吉他与跳动的碎拍的交错颇为爽耳，其余的听上去更像是电子节拍下的迪斯科流行舞曲，繁复的演唱与旋律都难以给人留下太深的印象。
《大导演》和《123站起来》都是极具现场感的乐队作品。
《大导演》的歌词有几分嘲讽戏谑的味道，电吉他的贯穿、鼓点的配合，杨坤又开始了他颇为煽情的演唱。只是制作者似乎有意无意的削弱了杨坤的个人发挥，让人听来少了些激情多了些冷酷。《123站起来》更是以眩目的硬摇滚示众，吉他的Solo、肆意的和声与杨坤极具张力的演唱形成了一股强大的声场。
作为足协杯的主题曲倒也恰如其分。
《爱简单》是作为手机广告曲先期发表的作品。乐队化的编配融入到流行的情歌中，这似乎已成了当今华语流行音乐的潮流，《爱简单》算是正中下怀。弦乐的加入、流行的大众元素和乐队的饱满度便酿成了这“简单的爱”。
不过这首《爱简单》推出之后还是反响平平。不管是《爱简单》还是《那一天》，这样中规中矩的路子走下去还是中庸有余创新不足吧。少了自然的心水之作，也少了更多音乐创作的趣味和可能性。
专辑听到此处还是不免有些失落的，可当最后一首《燕尾服》在耳旁“绽放”之时，心又不禁跌落到了那唯美虚幻的画面里，像是第一首《慢慢来吧》那样在不经意间在心上柔软地撕撤着。
“关灯，我才敢哭/转圈，翩翩起舞”，随着夹着杂音的声效Trip-Hop的节拍中渐行渐远，游走于一种不确定的却又充满魅惑感的空间中。杨坤服帖飘逸而又层层叠叠的声音似乎内藏着无数神秘的因子，如飘飞的羽毛又如一个个上升的烟圈在夜幕低垂下轻轻吐露缓缓游离。
间奏的一段竟让人有种不识人间烟火的恍惚之感，如流水倾泻而下的钢琴、轻敲于心的低鼓，数不尽的美不胜收……曼妙的“I Love You”女声一直不绝于耳，充满绅士与华彩般的水幕交相辉映，心照不宣意兴阑珊的迷醉着……
《无所谓》是一杯经久炮制微苦却浓郁的咖啡，《那一天》则是一壶淡漠香溢的清茶，需要你用心慢慢品味才能体会出其中的微妙。
不过品哆完整张专辑之后还是略微有些失望的。如果说《无所谓》是杨坤的厚积薄发、铆足了劲的势如破竹喷薄而出的话，那么《那一天》就显得有些后劲不足了。而回头看一看杨坤的走红，是因为《无所谓》出人意料的受落还是因为杨坤本人的实力使然力挽狂澜，其中的比例又有几成？而在取得成功的《无所谓》中同样潜伏着种种不确定的危机。
究竟怎样去定位杨坤如今的音乐风格成了当务之急。依《无所谓》的成功经验是该向《那一天》、《爱简单》这样走下去，但这种刻意而为之的企图总是大于诚意的，往一个死胡同里钻必然失去新意更不会“一招鲜吃遍天”。
另外让人感觉杨坤本人的创作锋芒在锐减，似乎处在一个低潮期明显感觉底气不足，《无所谓》中自由的曲风到了《那一天》反而成为了拘束杨坤的手脚。最要命的是很多首歌听上去平淡无奇，听过了也就听过了。而此时制作时的编曲也没有给新歌浓墨重彩醒神一笔的润色，多元化的口号虚幌一枪，10首作品松散的呈现却不够深入，自然也留于平庸了。
不过值得一提的是杨坤在《那一天》中成熟而磁性的声音转变，使得本来因祸得福的豆沙喉洗练的更为平和细致。一个成熟男人的形象已若隐若现了，《那一天》算是留下了很好的伏笔，只是这外在的定位内在的变化还需要时间的酝酿沉淀和音乐的精细雕琢。
听完整张唱片长长地舒了口气，打开窗已经是黄昏时分。在氤氲的暮色沉静的音乐中又想到了所谓的“天王”之说，不禁哑然失笑。一切都是众说纷纭由人而起，对于外人而言“天王”是唯一可以在年终把玩的光环。
而对于杨坤本人而言，若把压力当千斤顶，出来的效果就难免差强人意了，何况对于一位创作者而言。毕竟做好音乐胜于一切。
一切的定论都为时尚早，对于音乐，对于生活。而听完《那一天》我唯一想对杨坤说的便是：“轻装上阵，慢慢走吧……！”
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收起
