新现代主义风格的盛行现代的室内设
新现代主义——新世纪室内设计发展的主流趋向新现代主义是指现代主义自20世纪初诞生以来直至20世纪70年代以后的发展阶段。尽管在20世纪末以来，世界建筑及室内设计呈现一种多元化的局面，尤其是经过国际主义的垄断，后现代主义和解构主义的冲击，但现代主义仍坚持理性和功能化，相对于其他流派渐衰退之时成为20世纪末建筑及室内设计发展的主流，并逐步加以提炼完善形成了新现代主义。 新现代主义继续发扬现代主义理性、功能的本质精神，但对其冷漠单调的形象进行不断的修正和改良，突破早期现代主义排斥装饰的极端做法，而走向一个肯定装饰的、多风格的、多元化的新阶段，同时随着科技的不断进步，在装饰语言上更关注新材料的特...全部
新现代主义——新世纪室内设计发展的主流趋向新现代主义是指现代主义自20世纪初诞生以来直至20世纪70年代以后的发展阶段。尽管在20世纪末以来，世界建筑及室内设计呈现一种多元化的局面，尤其是经过国际主义的垄断，后现代主义和解构主义的冲击，但现代主义仍坚持理性和功能化，相对于其他流派渐衰退之时成为20世纪末建筑及室内设计发展的主流，并逐步加以提炼完善形成了新现代主义。
新现代主义继续发扬现代主义理性、功能的本质精神，但对其冷漠单调的形象进行不断的修正和改良，突破早期现代主义排斥装饰的极端做法，而走向一个肯定装饰的、多风格的、多元化的新阶段，同时随着科技的不断进步，在装饰语言上更关注新材料的特质表现和技术构造细节，而且在设计上更强调作品与人文环境和生态环境的关系。
纵观现代建筑及室内设计发展轨迹，新现代主义在21世纪将成为设计潮流中的主流方向。正如美籍华裔建筑史教授王受之先生所论述“从发展趋势来看，新现代主义有可能在21世纪形成潮流，成为一个比较稳健的流派存在和发展”。
70年代初，针对国际主义风格单一刻板的垄断风格，在设计界出现了大规模调整的浪潮，新现代主义在美国逐渐形成。1973年由美国著名设计师里查德·迈耶设计的道格拉斯住宅，是一幢精美优雅，纯净洁白的建筑。
它座落在风景如画的密执湖畔陡峭的山坡上，周围是郁郁葱葱繁茂的树木。由于地势的原因，进厅位于顶层，通过楼梯可到下一层的挑台方可进入卧室。起居室是室内空间的中心，湖面的一面是被白色的框架分隔的大玻璃窗，每一个框架都是一个绝佳的景框。
透过玻璃窗俯视湖面，产生出一种扣人心弦翱翔般的感觉，几件柯布西耶式坐椅和迈耶自己设计的沙发，起到了界定空间的作用。隐喻船形母题的洞口，与顶层天窗构成纵向贯通的光井，为底层餐厅提供了光线的同时，也把住宅的公共空间全部联通起来。
它的垂直式因山就势的空间设计打破了传统的室内空间观念，给人以全新的空间感受。迈耶的另一个典范性作品是亚特兰大海伊艺术博物馆。当人们通过精心设计的一系列内外空间序列来到四层高的中央大厅时，眼前豁然开朗，呈现出一种纯净澄明的景象，阳光透过具有装饰性的放射行顶梁光棚洒向墙面产生极有节奏的光影，大厅一侧水平的楼板和垂直的圆柱以及突出的正方形墙面形成一种很规矩的虚实关系，也为空间注入了很强的现代感和力量感。
与此对应的大厅另一侧的环形坡道也是赖特古根海姆博物馆旋坡道的延续和发展，避免了倾斜的地面不利于人们驻足观赏，从而使坡道和展厅分开布置。同时这一坡道把人们引入一个连续的空间，是给参观者提供一个过程去回顾已参观过的站品，以及对即将参观的展品祈祷酝酿情绪的作用，其他个展区的空间处理也相当干净利落，没有任何纯装饰的构件干扰观者的视线。
新现代主义强调空间与技术的交融，注重技术构造和新材料的应用来增强设计的表现力。美国伊利诺州联邦大厦是八十年初由德裔美籍建筑师赫尔穆特·扬设计的。它的外形是由立方体和一个圆锥组成，造型新颖奇特，成为该城市中重要的标志性建筑。
内部中庭是空间的中心，环状的巨大空间直通到顶，顶部组织有序的金属网架恰好成为一种体现技术美的装饰，垂直的景观电梯和凌空挑出的楼梯以及地下的扶梯不仅加强了各层空间的联系，也为整个中庭增加了活力。
中庭的地面铺装呈向心的放射状大理石拼花。与此相呼应的底下葵花形理石图案，更加细密、精致。在材料的选用上还大胆地使用了金属，镜面玻璃等现代材料，使空间设计语言更是传达出一种新材料的特质，整个空间气势恢弘另人振奋的形象是其他传统建筑无法比拟的。
主张建筑应包含自然生态环境，强调建筑空间与人和自然的关系也是新现代主义探索的方向之一。被称为美国第三代建筑师西萨·佩里设计的彩虹中心四季庭园，曾获“全美进步建筑”奖。它坐落于尼亚加拉瀑布城中心区一条商业步行街上。
建筑采用钢结构玻璃幕墙，室内则是鸟语花香另一种景象，高大的常绿乔木，低矮的灌木和草皮，精心设计的硬质铺底，水池喷泉和小品。在阳光的照耀下，树影千重、浓绿翠黛，人们漫步其间有如沐浴在绚丽多姿的大自然(企业博客|专题)中。
新现代主义突破了现代主义排斥装饰的极端做法，而走向一个肯定装饰的多风格时期。出生于瑞士的建筑师马里奥·博塔，他的作品装饰风格独特而简洁，既有地中海般的热情，又有瑞士钟表般的精确。旧金山现代艺术博物馆就是这样的一个杰出的作品。
建筑造型中最为引注目的就是由黑白条石构成的斜面塔式筒体，而这里恰恰就是整个建筑的核心——中央大厅，黑白相间的水平装饰带再次延伸到室内，无论是地面，墙面还是柱础、接待台，都非常有节制地运用了这种既有韵律感又有逻辑性的语言，不仅增加视觉上的雅致和趣味，也使空间顿然流畅起来。
这种视觉形式上的秩序感和层次感也同样体现在空间处理上，使各展览空间井然有序地围绕大厅而展开，使得参观者一目了然，避免通常流行的把博物馆展厅布置成迷宫式的手法。大厅的正中是一座运用几何体组合的十分得体的大楼梯，尤其引人入胜的是楼梯的低部处理。
充分运用踏步的自然迭级设计了装饰灯具照明，这种出奇不意的装饰不仅冲淡了空间的压抑感，更重要的是成为正对入口的一个绝妙的景观。大厅上空架设的天桥颇有些戏剧性，她将人们引入顶层展厅。
现代主义发展的过程中，一直强调功能、结构和形式的完整性，而对设计中的人文因素和地域特征缺乏兴趣。
而新现代主义在这些方面却给予很充分的关注。侧重民族文化表现，更注重地域民族的内在传统精神表达的一些探索性作品开始出现。日本的设计市在这方面的尝试比较多。其中颇负盛名的安藤忠雄便是其中之一。他一直用现代注意的国际式语汇来表达特定的民族感受，美学意识和文化背景。
双生观茶室就是安藤运用现代材料和手法来表达日本传统和风住宅原型“数寄屋”的精神实质。茶室由内部的封闭茶室及外部的围墙组成。内部正面是混凝土墙，后面是磨砂玻璃窗，可以产生明亮均匀的光线；侧面的窗位很低，进入室内的光线只能照亮，使墙壁失去了支撑的意义而成为一种围合空间媒介。
另外窗的上半部及另一个入口隐没在黑暗中，整个室内笼罩在宁静平和的气氛中，柔和的光线使混凝土表面蒙上一层朦胧的光晕，同时也软化墙面的僵硬感丧失了其重量感，成为一种抽象的存在，从中可以看出安藤未使用传统形式，却把数寄屋柔和的光线，薄而轻的隔墙、静态封闭的空间以及极力追求自然的态度，把一种超越物质领域的精神世界带入到现代生活中。
日本传统的建筑就是亲近自然，而安藤一直努力把自然的因素引入作品中，积极地利用光、雨、风、雾等自然因素，并通过抽象写意的形式表达出来，即把自然抽象化而非写实地表达自然。安藤的位于大阪市郊的“光的教堂”要体现的自然就是光。
其主体是个简洁封闭的长方形，由入口部分和礼拜空间组成。整个空间的视觉中心就是位于圣坛后面的十字架上，它是从混凝土墙上切出一个十字形狭缝，光便从这缝泻进室内。只因有光的存在，这个十字架象征的意义才存在。
无论是白天的阳光还是夜晚的灯光从室外射进来呈现出的这种光的十字架，教徒们仿佛看到了天堂的光辉，灵魂似乎也通过这缝隙飞向天国。
总之，随着社会不断的发展和科学技术的进步，新现代主义在肯定现代主义功能和技术结构体系的基础上，从不同的切入点去修正，完善和发展现代主义，使新现代主义呈现出多元的形式和风格向前发展，而并非某一个单一的设计风格。
正是由于现代主义具备在社会发展阶段的合理性，新现代主义的探索将会走上一个更高的发展层次，成为21世纪室内设计的发展趋向。
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