拍摄风景照应该注意哪些问题，什么样的风景
1) 吸引人的景物构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？是颜色？ 云彩？倒影？还是落日？。。。确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。 通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。 2) 避免居中 初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。 的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专...全部
1) 吸引人的景物构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？是颜色？ 云彩？倒影？还是落日？。。。确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。
通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。 2) 避免居中 初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。
的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。
同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，我也会把水平线放在中间。 3) 构图三分法则 既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。
。。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。如图： 4）前景:因为我们有两个眼睛，所以我们看到的世界是三维，但照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。
我们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出出距离。 在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物‘压缩’在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。
所以，在这种场合，我们一般使用广角镜头。 5）简单 有人说摄影是‘减法’，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。我同意这个观点，特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。
6）导入线 “导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导读者出去了画面外面。
导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。 7）天空 在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。
所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。。。 8）纹理 世间万物都有纹理，美丽的纹理很容易能把人吸引，每讲到美丽的纹理，总让我想起沙漠的纹理。
9）负空间(negative space) 负空间是什么？简单来说，负空间就是物体之间的空间，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。 10）参照物 单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能‘感觉’到景物的大小了。
这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。 总结：不管是什么规则，所以的规则的目的都是让画面的显得‘平衡’，至于什么为之‘平衡’，可以这样理解：画面是的所有物体都是有‘重量’的，通过合理地安排，分布他们，就可以或得较平衡的画面，不管用了什么规则，好的照片的整个画面总是显得平衡，和谐的。
有句话说得好：规则是用来打破的，所有的规则都不是死的，比如说：拍湖面倒影的时候，有时候就不可避免就需要把水平线放在中间。收起
