音乐知识

    京韵大鼓是天津曲艺中的一个主要曲种。京韵大鼓又名小口大鼓，该曲种前身原是怯大鼓，后经钟万起、 于德逵等人的改革，将唱词改为京口上韵，腔调翻新，变为京音大鼓。后经不断改革，才最后定为京韵大鼓。
  二、 三十年代以后，男女艺人如雨后春笋，进一步确立了京韵大鼓在曲艺中位居冠首的地位，并形成了以刘金宝、 白云鹏、 张小轩为代表的三大流派。  刘金宝曾从天津老艺人王庆宏学艺，加之他个人的天赋与勤奋，使他成为京韵大鼓一代巨擎，并有"鼓王"之称，蜚声曲坛50年而不衰。
  白云鹏多演子弟书，其艺术特点以小、 俏、 细著称，独树一帜。张小轩风格粗犷沉着，气力充沛，如长江之水一泻千里，在唱段收尾时戛然而止，使人感到余韵不绝，别具一格。  以后又有女艺人小彩舞（骆玉笙）崛起于鼓坛，她根据自身特点，兼容刘、白等人之长，创出了自己的艺术风格，特别低音方面吐字真切，声腔清楚，为一般女艺人所不及。
  小彩舞因此成为曲坛女鼓王，执天津曲坛牛耳三、四十年之多。骆玉笙现为中国曲艺家协会主席，仍偶尔登台献艺。此外，当年天津还有大鼓票友，较著名者有李石如、冯质彬。   二人转是东北的民间小戏。
  二人转不只是两个人转。它一树多枝，一类唱腔，却有多种演出形式，大体可分“单”?、“双”、“群”、“戏”四类。 “单”：指“单出头”，一个人一台戏，一人演多角。也有一戏一角一人演的，类似“独角戏”。
   “双”：指“双玩艺”。  这是名副其实的二人转。二人演多角，叙事兼代言，跳出跳入，载歌载舞。 “群”：过去把“拉场戏”也叫“群活儿”。现在是指群唱、坐唱或群舞。
   “戏”：指“拉场戏”。这是以小旦和小丑为主的东北民间小戏。其中由两个人扮演角色的也叫“二人戏”。 山东快书属于曲艺中的大曲种，流传广泛，影响深远。   山东快书发源于山东省临清、济宁、兖州一带。
  至少有百年以上的历史。当初，山东大鼓盛极一时，山东大鼓里有个牌子，近似半说半唱的韵诵体，叫做“窜钢腔”，据说，山东快书就是在它的基础上发展起来的。 关于山东快书的起源。历来有三种传说，即刘茂基说、赵大桅说和傅汉章说。
     刘茂基说。刘茂基，相传是明万历年间人。祖籍山东临清，正是山东快书的发祥地。他是个不得志的武举人，流落乡间，采集当地流传的武松故事，编成山东快书演唱。他的表演方式很“土”，没有服装和乐器，只是斜披一件大褂，手里敲打着两块瓦片。
  他有绝活，就是武功架子好看。传统山东快书以《武松传》为主，打架斗殴犹如家常便饭，刘茂基的武功架子大有用武之地。   赵大桅说。赵大桅，相传是清咸丰年间人。祖籍山东济宁，是山东快书的另一发祥地。
  他是个落魄文人，穷极无奈，只好卖艺为生。他会编词，起初把武松的故事编成顺口溜演唱，后来吸取山东大鼓的“窜铜腔”，编成山东快书演唱。他用山东大鼓的梨花片做为伴奏乐器，这就是至今还在使用的鸳鸯板。
     傅汉章说。张军《山东快书的创作与演唱》一书指出： 山东快书是发源于鲁中一带农村的说唱艺术形式。它产生的年代，至今尚未发现准确记载。据山东快书老艺人周侗宾、傅永昌谈：清道光六年（1828），有落第举子36人（有的说十余人），归途雨阻临清，为发泄胸中愤懑不平，以民间广为流传的梁山好汉武松故事为依据，编成《武松传》说唱。
    作者之一李长清（山东荏平南岗子王左人）将该书带回，后与其表侄傅汉章去山西，因阻邯郸，无奈拿出《武松传》五回，交傅汉章在关帝庙前，以竹板节念唱，得钱还乡。李长清于是发现傅汉章很有演唱才能，便将全书传给了他，傅得《武松传》潜心研究，加以充实发展，乃于道光十九年曲阜林门会（孔林前春秋庙会），正式“撂地”演出，受到当地群众热烈欢迎。
    所以说傅汉章是最早演出山东快书的艺人。至今约有150年的历史。 评弹，又称苏州评弹、说书或南词，是一门古老、优美的说唱艺术。她起源于山明水秀的江南水乡--苏州，流行于富饶美丽的长江三角洲地区。
  在四百多年前的明代，苏州地区已经有说书活动。据吴县志记载：“明清两朝盛行弹词、评话，二者绝然不同，而总名皆曰说书，发源于吴中。  ”潘心伊在《书坛话堕》一文中介绍，清朝乾隆皇帝到苏州时，曾把当地一位姓王的说书艺人召来，弹唱一段《游龙传》。
  此人叫王周士，他晚年创立了评弹历史上第一个行会组织------光裕公所（后称光裕社）。 光裕社成立后，评弹艺术得到了迅速发展。在清嘉庆、道光年间，出现了陈遇乾、俞秀山、毛菖佩、陆世珍前四大名家。
    前四大名家的高超技艺，提高了评弹艺术的总体水平，也扩大了评弹的影响。 评弹演出有单档、双档、三个档、小组唱、表演唱、大合唱等多种形式，其中以双档最为常见。 评弹用的语言是苏州方言，他的表演，分为说、噱、弹、唱、演五个方面。
  说，是演员通过语言来讲述故事、描述环境、制造气氛和刻画人物。  噱，是书中的笑料，以引起听众对演出的兴趣。弹和唱就是评弹的音乐部分。演，主要包括“手面”和“起角色”两个方面。
  手面，是指手的动作运用和面部表情。起角色，是指演员模仿书中人物的音容笑貌，使听众在视觉上和听觉上，对书中角色有一个具体生动的印象。 "快板"这一名称出现较晚，早年叫做"数来宝"，也叫"顺口溜"、"流口辙"、"练子嘴"，是从宋代贫民演唱的"莲花落"演变发展成的。
    与"莲花落"一样，起初是乞丐沿街乞讨时演唱的。作为乞讨时的演唱活动，历史相当久远；作为艺术表演形式，就比较晚。如前所说，旧时的艺人总想找个历史名人，奉为开山鼻祖，以便增光添彩，"数来宝"的艺人当然不例外。
  于是在历史上的乞丐群中找到明太祖朱元璋，奉为祖师爷。 三句半是群众喜闻乐见的曲艺形式。  在文艺演出的过程中插入一段三句半，能起到烘托气氛，活跃现场，吸引观众的效果。 三句半由4人演出,每人说一句。
  由于最后1人一般只说两个字,故称“三句半”。有人把三句半称为“瘸腿诗”,这是不对的,后者是诗歌的一种特殊形式,而三句半是供表演的一种曲艺形式。 ?角?蚴侵傅ト酥苯用娑怨壑诘难菟凳降挠哪硌菪问健Ｒ桓龉莫?角?蛲ǔＪ窍殖∠簿?暂译自Stand Up Comedy)的一个环节，正如"今夜秀"开场那样。
     在一个?角?蚶铮菰笔遣荒艿デ蛊ヂ淼摹５比缓笤?戏院或电影里的)是不会说话的。当演员单枪匹马时，思想或许很尖锐，但这是自言自语，不是独口。 ?角?蛑饕辛街郑? 外部?角?颍貉菰倍圆辉谙殖〉娜嘶蛘叨怨壑谒祷啊? 内心?角?颍貉菰彼坪踉诙宰约核祷啊Ｗ允《野涯谛亩蹈壑谔? ?角?蚨懒⒐钩梢恢忠帐跣问剑峭ǔ８绞粲谝桓龃笠坏悖远曰拔〉慕谀浚鸬教峁┦挛镉牍壑诜⑸叵档牧硗庖桓鼋嵌炔⒂靡云饰鲆桓鍪挛锏谋局实淖饔谩? 曲艺双簧是两个演员，一人用形体表演，一人用声音说唱，合二为一，以假作真。
    说唱者，必须嗓子好，声音亮。表演者不发音，只张嘴模仿说唱的口形，大嘴张开，甚至能让人看见喉内的肉簧片——声带。有一副对联描述双簧的表演惟妙惟肖：假说真学仿佛一个，前演后唱喉咙两条。
   相声就是——演义 、是一种生活演义的形式 。这种形势不拘泥于程式化 ，一般由两人来完成，但不限于人数。  它的效果比较特别，主要是说学逗唱，让人开怀，当场听完，哈哈一笑，回家的道上，一琢磨，还笑，过几天，一回味，还笑,结果,越琢磨越可笑 。
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