西方歌剧西方歌剧竟有什么
歌剧是一种音乐、舞蹈、戏剧的综合艺术形式。从十六世纪以来，西方艺术的舞台上，涌现出许许多多的作曲家，他们以自己的天才和勤奋，从各个不同的角度丰富和发展了歌剧艺术，创作了大量的剧目，构成了歌剧艺术发展的灿烂长河。
西方歌剧也是一门花资不匪 , 由音乐 、诗歌 、戏剧 、舞蹈等构成的综合艺术, 音乐是其中最重要的戏剧元素 。歌剧宜长可短, 既可以是一出悲剧, 也可以是一本诙谐剧。 歌剧可全场皆唱, 亦可局部歌唱。 歌剧音乐也许非常简洁而曲调优美, 也可处理得高度复杂化。
16世纪，歌剧的音乐风格不仅在意大利戏剧中已见端倪，就是在新教圣咏中，在意大利牧歌中，在法国复调歌谣中，甚至在帕勒斯...全部
歌剧是一种音乐、舞蹈、戏剧的综合艺术形式。从十六世纪以来，西方艺术的舞台上，涌现出许许多多的作曲家，他们以自己的天才和勤奋，从各个不同的角度丰富和发展了歌剧艺术，创作了大量的剧目，构成了歌剧艺术发展的灿烂长河。
西方歌剧也是一门花资不匪 , 由音乐 、诗歌 、戏剧 、舞蹈等构成的综合艺术, 音乐是其中最重要的戏剧元素 。歌剧宜长可短, 既可以是一出悲剧, 也可以是一本诙谐剧。 歌剧可全场皆唱, 亦可局部歌唱。
歌剧音乐也许非常简洁而曲调优美, 也可处理得高度复杂化。
16世纪，歌剧的音乐风格不仅在意大利戏剧中已见端倪，就是在新教圣咏中，在意大利牧歌中，在法国复调歌谣中，甚至在帕勒斯特里那的创作中，也都提出了重视歌词的要求，使歌剧有意识地追求一种新的表现方法—最富于戏剧力量的表现方法。
因此歌剧这种新的题材得以把音乐和戏剧综合起来了。戏剧性的音乐—歌剧就这样开始了历史的征程。17世纪，歌剧技巧总依靠喉部和头部来发音。随着歌剧降生，带来的变化是持久的，音量、穿透力、耐力、音色、音域，都得到扩展。
阉伶歌手在十七世纪的世俗音乐中起到了很大的作用。由于歌剧需要技巧高超，声音华丽，而阉伶歌手的特殊性恰好符合这种标准。所以他们是当时的歌唱之星。这也说明歌剧在发展中始终在向前追求。在18世纪的意大利，正歌剧非常流行。
正歌剧适合宫廷贵族的艺术趣味，相适应的题材大多是希腊神话或历史故事，在形式上注重华丽的演唱技巧，音乐包含序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。正歌剧不仅盛行于意大利，而且还流传欧洲其他国家，德国、奥地利和法国的作曲家也常常采用意大利作家的脚本写作正歌剧，用意大利语演唱。
德国作曲家韩德尔写过四十多部歌剧，其中绝大部分是正歌剧，他的正歌剧《李纳尔多》取材于文艺复兴时期意大利诗人塔索的叙事诗《耶路撒冷的得救》，由意大利人罗西尼写作歌词。在歌剧中，咏叹调是最能体现主人公性格和思想感情的声乐独唱曲，相当于话剧中的独白。
这个时期的歌剧是歌唱史发展中的又一次实质性变革，使歌剧向成熟完善的高阶段迈进。
19世纪，歌剧更强调横膈肌的支持和头腔共鸣的运用。一旦歌手掌握了这些技巧，作曲家必然会在音乐会中尝试探索运用。
其中广为人知的例子是莫扎特歌剧《魔笛》中的夜女王一角，女高音要应付一连串高得令人头晕目眩的高音f。十九世纪早期的意大利歌剧更多注重歌喉的快捷灵巧，而非强劲洪亮。罗西尼和唐尼采蒂的花腔段落需要高超的演唱技巧，迅速敏捷地变换音高。
威尔第的歌剧一改声乐体操似的表演，转而注重表达的深刻与戏剧冲击力，他笔下角色的歌喉或是更厚重，或是更清亮。这是有史以来头一次，有必要根据特定角色而划分出相应歌喉类型。十九世纪中叶以后，各种不同风格的歌剧，虽然都是在氏族歌剧和古典歌剧的基础上发展起来的，但不受某一种传统歌剧的约束，而是沿着不同的道路有了新的发展，因此已不能按照某一种传统歌剧的规范来衡量他们的体裁和形式了。
十九世纪以后的歌剧是欧洲音乐浪漫主义最盛行的时期。浪漫主义歌剧的发展、完善是整个浪漫主义音乐时期最令人注目的一个伟大成就。当时的歌剧创作明显地分为三个中心：德国、意大利、法国，他们在歌剧领域中都取得了相当辉煌的成就。
进入十九世纪意大利出现了几个非常伟大的歌剧作曲家，首先是罗西尼，他的创作以优美的旋律见长，为意大利歌剧带来了新的活力。在他之后，唐尼采蒂和贝里尼继续着他们的传统。唐尼采蒂是一个多产的作曲家，在喜歌剧和正歌剧方面留下很多作品，但质量高的不多；而贝里尼与之相比，从意大利歌剧的传统出发，以最大限度地发挥歌手歌唱技巧为基础，进行歌剧创作。
其作品《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》等具有很强的表现力，可以说，是贝里尼真正确立了意大利的浪漫主义歌剧。大作曲家普契尼称得上是威尔第的真正继承人，《曼侬•列斯科》是他的成名之作，其后陆续写出了描写贫穷艺术家们的纯真友爱的故事《绣花女》、歌女的恋爱故事《托斯卡》以及名作《蝴蝶夫人》。
然而他只限于对威尔第的手法赋予新的内容，对歌剧没有加以任何改革。此外，还有列在他的名位之下的意大利歌剧作曲家《乡村骑士》的作者马斯卡尼和《丑角》的作者列翁卡瓦洛，然而从作品的质量上看， 远不及普契尼的作品。
说到威尔第，确实是意大利最伟大的作曲家之一，他的业绩和贝里尼、唐尼采蒂相比有着显著的区别。两位前辈在到达一定的成就之后就止步不前，但是威尔第就不同，他早期的爱国英雄主义歌剧很成功，数年之后，他的《弄臣》在歌剧的表现以及合唱运用、技巧的流畅方面有着惊人的进步。
该作品之后还有《游吟武士》和《茶花女》都有不凡的表现。十八年之后，这位作曲家58岁，发表了《阿依达》。这部歌剧显示出他进一步为意大利歌剧开创的一个新纪元。《奥赛罗》和《福斯塔夫》在他晚年最后的作品中，达到了歌剧创作的又一个高峰。
他一手托着悲剧《奥赛罗》，一手托着喜剧《福斯塔夫》，给了人们一个最圆满的句号。
歌剧经历了两百多年的历史，它的成长充满了高贵、华丽的气息、场面的宏伟、史诗性的咏唱、钻石般的人声，变化绚丽。
这种艺术形式的存在与发展无疑是人类文明中的瑰宝。音乐是流动的建筑，而歌剧是这座建筑中最辉煌的大厅，它的典雅无与伦比。歌剧特有的人声与器乐的超完美结合，是音乐发展的一个重要的里程碑，相信歌剧将会在更多欣赏者的支持下不断发展完善，音乐家为我们留下的歌剧艺术一定会有美好的未来。
备份下作业!哈哈。收起
