聪明的艺术家写的自述会脱颖而出，向人们展示他是一个多么有思想的艺术家。写创作自述是很艰难的，但这也是非常有意义的经历，因为它可以帮你更好地了解自己。为了引导大家走向正确的方向，本文将提供一些有用的建议。

深思熟虑

对自己诚实。提笔写之前，先思考一下你自己和你的作品。在跟别人介绍之前你要想清楚你在做什么。问问你自己你在干什么。你的作品表达了什么？有什么独特之处？问问你自己为什么要这样做。你创作的动机是什么？你想表达什么观点和感情？你的作品有意义吗？问问你自己你是怎样做的。你从中得到了什么启示？你用了什么材料和工具？

设想一下你的影响。想想是什么东西影响了你，无论是艺术、音乐、文学、历史、政治还是环境。考虑一下它们是怎么影响你的，在你的作品中怎么表现出它们，尽量具体说明。

好好构思。构思是放松思绪的好方法，可以帮助你发现不同想法间的关系。在白纸中间记下影响你工作的关键点。用15分钟写下与关键点相关的几个词，感觉、技术等等。自由写作也可以帮助你放松思绪。花15-20分钟写下你脑海中关于艺术的任何词。你会为这些词感到惊讶的。

确定你想告诉人们什么。好好想想你想通过你的作品告诉人们什么。你想传达什么信息或情感？

拼合在一起

总结一下你做的工作及原因。创作自述的第一部分就是你为什么创作。尽可能从个人角度讨论。谈一下你的目标和理想。

描述一下你的决策工具。第二部分中，告诉读者你的决策过程，你是怎么选主题的？怎么选择需要用的材料？用什么技术？简明坦诚地告诉大家。

说说你目前的工作。第三部分介绍一下你目前的工作。现在的工作跟以前有什么联系？有什么生活经历？你在探索什么？挑战什么？

简短扼要，切中要害。创作自述是对你工作的介绍，不是深度分析。创作自述通常是1-2段，不要超过一页。创作自述应该回答你作品中最常见的问题，而不是告诉读者一些他们不感兴趣的事实和细节。简明扼要的语言是关键。成功的创作自述会让读者回味无穷。

用简单的语言。成功艺术家的创作自述通常很亲民，无论你自己懂的多少，都不要用晦涩难懂的语言使其复杂化。用简单、直接的日常语言写作。用第一人称写作。谈谈你的作品给你带来了什么，而不是对读者带来了什么。

最后的润色

先放下。创作自述是一种个人写作，一旦完成，先放一晚再重新读。这段时间会帮助你重新考虑，让你退后一步，有充分的时间润色内容，而不会违背你的安全感和正直感。

寻找反馈。在创作自述公之于世之前，先得到一些反馈。把它给你的朋友、朋友的朋友甚至1-2个陌生人看看。确保读者拿到它之后，能够理解你想让他们理解的东西。如果他们没有，或者你必须向他们解释，那就重写，从而消除读者的困惑。确保你的工作是真实而权威的，真实性、语气及拼写、标点等技术问题都没有问题。

如果需要，可以修订。很多情况下，重排会使你的自述更加清晰明了。如果需要帮助，可以找人帮你解决这个问题。

个人声明。做个人声明并告知画廊负责人、博物馆馆长、图片编辑及公众。

保存好所有的笔记和草稿。保存好创作时的笔记和草稿。你可能会不断修订和更新你的声明，来反映工作中的变化。保留好原始笔记和草稿，可以帮助你回忆当时的思想过程，并保证创作的连续性。

特别提示

不要把自己跟别的艺术家比较。这样会显得自以为是，而且你的比较一般是不公平的。

不是所有的艺术家都写得很好。如果你也不善文辞，那就考虑雇佣一个专业的作家或编辑（最好是有艺术背景），帮你用语言传达你想表达的思想和信息吧。