制作歌曲的问题
做伴奏音乐，需要了解、学习的东西太多了。 当然也不是没有办法入门。一个没有经过多年学习的人也不是不能做伴奏。 比如我们现在拿软件来做电子音乐，其实在这个基础上就可以转成做伴奏。
要做伴奏，需要先了解你要做的曲目的内容，熟悉它的风格，以及需要为它配置什么乐器，你要设计它的伴奏音型（织体），你要考虑用什么样的处理才能把它的精彩的感觉做出来。 或者对于某些风格特点非常明确的音乐，你要考虑怎样才能做得象。 这些属于制作前的通盘考虑，有了这个考虑，即使考虑得简单，你的制作也才会有点头绪。
我习惯在通盘考虑之后，先设置整个乐曲的和声进行。 这个设置方法可以通过键盘来试验，也可以纯粹在大脑中进行。...全部
做伴奏音乐，需要了解、学习的东西太多了。 当然也不是没有办法入门。一个没有经过多年学习的人也不是不能做伴奏。 比如我们现在拿软件来做电子音乐，其实在这个基础上就可以转成做伴奏。
要做伴奏，需要先了解你要做的曲目的内容，熟悉它的风格，以及需要为它配置什么乐器，你要设计它的伴奏音型（织体），你要考虑用什么样的处理才能把它的精彩的感觉做出来。
或者对于某些风格特点非常明确的音乐，你要考虑怎样才能做得象。 这些属于制作前的通盘考虑，有了这个考虑，即使考虑得简单，你的制作也才会有点头绪。
我习惯在通盘考虑之后，先设置整个乐曲的和声进行。
这个设置方法可以通过键盘来试验，也可以纯粹在大脑中进行。通过键盘试验，可以通过尝试一些不同和弦来获得一些比较新鲜的感觉。
和声进行，对于不同的音乐有不同的设计。
比如民族音乐，要考虑用挂留和弦（比如1。
3。5主和弦改成1。4。5和弦——当然在民族音乐中很少使用4音，这里只是举个例子），或是4度、5度的和声，而较少用3度的 比如欧美的爵士音乐，要多考虑用七和弦，多用一点b7、b3音，味道就出来了。
有一些比较流行的和声进行方式，比如在BassLine的设计上现在有这样一种走向：1-7-6-5-4-3-2-5。这种味道，你可以在很多欧美流行音乐中找到。 如果有精力，多看点和声学方面的书，会有帮助的。
但别太拘泥于其中了。尤其是现代的一些音乐，你是不容易将和声分的很清楚的。
在和声设计完成后，可以先将打击乐制作出来。现在有一些比较省事的办法。
比如在Sonar中，提供有鼓风格模板，你可以拿来往你的曲子上套用，找到一个合适的，然后再按大段的结构将它们调整合适，将乐段之间的过渡制作好，一般打击乐这一轨就可以搞定。
如果是制作电子音乐，就更简单了，现在的打击乐素材基本可以满足你制作各种风格的音乐。
打击乐制作完后，可以考虑再制作bass轨。
有些人一般在进行后期缩混时，有这样一个习惯：先处理鼓，再是bass，再是节奏乐器如节奏吉他，再是和声背景，再是副旋律，最后是演奏或是主旋律。
对于现代流行音乐，这样做的好处是：强化了节奏！而且整体空间感很好。
所以这里我们也可以在制作完打击后紧接着制作bass。
如果你认真学过和声的话，和声真是比较难的。没有多年的功夫与经验，是不容易把和声的处理做好的。
如果你没有学过和声的话，那我告诉你，和声其实没有什么可神秘的。如果你弹过吉他，不可能只弹一个和弦吧？你弹的第一个和弦，就是在使用和声，你弹的第二个和弦，就已经是和声进行了。如果你在弹和弦分解，并且在低音声部走了一个小旋律。
那么你已经是在进行和声织体设计了。
和声这一块要说明白比较复杂，因为要按书本讲的来做，我们的作业是经常会给老师打个差号的。但如果你自己做音乐——而不是做和声训练——的话，你可以不用太多地考虑和声问题。
因为我们是新手，新手就要有新手的魄力——敢做敢错！
有时候相信感觉比相信理论更能做出好的音乐来！
bass的几种进行方式：
1、长音式：1－－－|5－－－|。
2、节奏式：1 。
1 。 1 |5 。 5 。 5| 或者：1 1 1 1 | 5 5 5 5 |
3、旋律式： 1 － 2 3 | 5 － 4 5 | 1 － 2 3 | 5 － 4 5 |
4、音型式：6 6 6561 | 6 6 6561 | 2 2 4245 |（这里的乐谱不是很正确，但如果你唱不出来而且不知道是哪个乐队的曲子，我可以说你没有听过电子音乐，或者你是个乐谱盲。
）
我建议在做一首伴奏音乐之前，先把主旋律做成一轨。
这样，可以给我们一个提示。很有好处。
如果现在已经有了三轨音乐：主旋律、鼓、bass。那么大框已经出来了。我们可以再加入一轨背景，通常是弦乐或是类似的柔和的合成音色。
你可以整首乐曲都飘着背景。
也可以在高潮部分加入。或者是在你觉得舒服的地方加上。随便。
背景的好处是可以增加伴奏的厚度，如果你的和声设计得好的话，可以非常饱满。有一个好处是增加一种协调、柔美、舒缓的感觉。
和声背景一般是和弦长音，也可以走一点小的旋律变化，一般是在第四拍上出现。
前几年，许多港台音乐有一个特点：用钢琴给歌手的演唱伴奏，到后面的高潮部分或是第二大遍的时候再进来其它乐器。
钢琴在这里经常既起到一个节奏和声的作用，又起到一个小过门的作用。
节奏和声可以用很多乐器来演奏。
比如闷音吉他。斯汀有一首作品就是以闷音吉他开始的，非常好听。
节奏和声一般走比较有规律的节奏音型。
比如：0x 0x 0x 0x | 0x 0x 0x 0x | ,
0 x 0x 0 | 0 x 0x 0 |,
x 。
x 。 0 | x 。 x 。 0 |,
……
等等，这里，x表示一个音符或一个和弦，0表示休止符，二者连在一起表示分别是8分音符，二者加起来是一拍。没有连起来表示分别是4分音符，都是一拍。
从节奏和声上往往可以看到它的风格的影子。比如前面列举的三种节奏分别是：Dance、Funk、Rock。当然这也不是绝对的。
在前面四轨（主旋律、鼓、bass、背景）已经完成的情况下，加上现在的节奏和声，有时候一首音乐的制作也就完成了。
小过门可以让我们的音乐有一个承前启后的作用，一般用于上下乐句之间的连接。
用小过门最泛滥的，就是我们的民族音乐，如果没有小过门，好象一首音乐就不完整了似的。
小过门有个好处，可以给歌手一个喘息的时间。
但现在的Rap音乐歌手好象都不需要这个，他们有一种不需要喘气的特异功能。
其实这是现代音乐制作手法的进步，可以简单地用分段录音的方法来解决这个问题。
现在有许多流行音乐是听不到小过门的。
你听到的只有节奏和声在不断地进行。间或有点小花样，一个过渡就过去了。这有时候也是因为现在的音乐制作需要极高的效率概念，一首作品往往不能经过长时间的琢磨就需要赶紧制作出来，也逼得一些人使用尽量简单的制作方法来完成工作。
收起
