如何鉴赏画包括油画和国画，自己学美术学了许多日子，却不懂得如何分别什么是值得称道的，什么只是表面文章，等等
大学时因为附庸风雅选了一门课：《中国美术鉴赏》，与之对应的课《西方美术鉴赏》也在教室里坐了坐。其实不懂画，上完课才知道从那些地方看，究竟怎么样我委实不甚清楚，但是骑虎难下，很多朋友都认为我比较内行，其实他们哪里知道我只是怕掉面子，故作专家而已。
虽然是外行，但是也喜欢循着专家的指点，去看看古代的“破烂玩意儿”。今天就把自己的“经验”写将出来，以为“交流”之需。
我看画无非是几点：色彩、内容多少、像与不像等感官上的东东。
其一，色彩，专业上应该叫着色吧。我比较喜欢颜色鲜艳，通俗点讲就是五颜六色的画。若是一幅画色彩斑斓，我定以为是一幅好画，因为色彩多而能给人美的感觉，绝对不是一般的水准...全部
大学时因为附庸风雅选了一门课：《中国美术鉴赏》，与之对应的课《西方美术鉴赏》也在教室里坐了坐。其实不懂画，上完课才知道从那些地方看，究竟怎么样我委实不甚清楚，但是骑虎难下，很多朋友都认为我比较内行，其实他们哪里知道我只是怕掉面子，故作专家而已。
虽然是外行，但是也喜欢循着专家的指点，去看看古代的“破烂玩意儿”。今天就把自己的“经验”写将出来，以为“交流”之需。
我看画无非是几点：色彩、内容多少、像与不像等感官上的东东。
其一，色彩，专业上应该叫着色吧。我比较喜欢颜色鲜艳，通俗点讲就是五颜六色的画。若是一幅画色彩斑斓，我定以为是一幅好画，因为色彩多而能给人美的感觉，绝对不是一般的水准，深入一点说，能够纵横大千世界的瑰丽之中，实应有高超的画法。
中国画的工笔画和西洋的油画都非常注重着色：工笔画是写实的，特别是工笔花鸟，绝对是五色纷呈，而油画，特别是中世纪以来的油画，在自然景观的绘画上，非常强调色彩的层次感。而无论东西方，在宗教画中则用色彩重点了遐思神飞的传说世界，色彩具有非常独特的魅力。
当然强调质朴的画，也是非常重视色彩的，他们只是用最少的颜色去勾勒，表达人物的个性和世界的丰富多采，有时候更能够给人们以心灵的享受。
其二，内容的多少，也是画中的人物，景观，实物等的多少。
其实画多画少并无定论，外行人看多，内行人看少，专家看精，是最好的注脚。繁多内容当然是著名画家美名流传的关键所在了，能够完成规模庞大的精致绘画无疑需要很高的画技和布局观。历史上有名的《洛神赋图》、《清明上河图》、《女史箴图》、《步辇图》、《七十二神仙卷》、《韩熙载夜宴图》和《历代帝王图》大都出自名家之手。
大型的画卷一般都是写实的，历史的，所以有人把他们称作“画史”。这些画，要么是人物众多，要么是景致繁华，长长的画卷，不仅要能达到整体的协调和美感，还要能细细勾勒每一处内容，这需要有很深厚的功底。
而小卷绘画则是非常强调精致和意境。花鸟画和山水画最能体现这一方面的特点。有的是很传神的，有的是很有内涵的。北宋的李公麟是很有名的画马的专家，从细处着手，描绘马的神态，动作，以及体貌特征，内容不多，却极为传神。
董源和巨然是南宋江南画派的山水画巨匠，他们的画有的描写大江山河，篇幅不多，却非常有意境，寥寥几笔，却尽显山长水阔之风貌；有的从是从近处入手，有近及远，亦或由远及近，苍松翠柏，林间几许小屋，几处人影，别有清新之气。
而齐白石的虾，长长一条幅垂下来，就是几只虾，几点枝叶，最多加几尾小鱼，但虾的夸张神态和水草、鱼的悠然静态相比，活泼的生气跃然纸上。
其三，像与不像。中国画从画法上分分为工笔和写意两种，工笔重精致与相像，写意重意境。
元末明初以前，工笔画是主流，其后写意画大放光彩。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
如陈之佛所作秋艳图，周舫的《簪化仕女图》，吴道子的《天王送子图》，特别是两宋和元朝时期，工笔画达到顶峰，各种技法不一而足，极得惟妙惟肖之妙。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
写意画注重用墨，多以书法的笔法作画，同时写意车的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，徐文长，沈周、清初四杰，扬州八怪以及近代的齐白石，张大千都是写意画的高手。特别是徐文长的牡丹，沈周的山水，董其昌的花鸟，齐白石的鱼虾，莫不是生动传神，极具深度。
其他之于写意之意境，画法功力之深厚，画技之高明等专业性问题的鉴赏，我能力有所殆，不能及也。上述外行的看法，写出来，名曰交流，实为瞎掰，博大家一笑而已。
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