日本歌舞伎的历史发展是怎样的？
歌舞伎至今有400多年的发展历史，溯其源头，还要从风流说起。风流是日本室町时代（公元15〜16世纪）具有代表性的民间舞蹈，又称为风雅，它伴随着民间祭祀和盂兰盆会（农历七月十五日佛教徒为超度亡灵所举行的仪式）发展起来。 舞蹈者在游行队伍里穿着华丽服饰，抬着神座游街串巷，在乐队伴奏下狂欢歌舞，以示镇抚鬼神，最后在河边烧毁神座以示消灾免罪。这种舞蹈演出的场面很大，有时达到几百人。在后来的几个世纪里，风流不断发展成为舞台表演艺术，便失去了它原有的功能。 盂兰盆舞和阿波舞都是日本民间流行最广、最有代表性的风流舞。风流舞的歌唱，多为当时流行的“小歌”，而且多以太鼓伴奏。风流又分为游行风流、化装风...全部
歌舞伎至今有400多年的发展历史，溯其源头，还要从风流说起。风流是日本室町时代（公元15〜16世纪）具有代表性的民间舞蹈，又称为风雅，它伴随着民间祭祀和盂兰盆会（农历七月十五日佛教徒为超度亡灵所举行的仪式）发展起来。
舞蹈者在游行队伍里穿着华丽服饰，抬着神座游街串巷，在乐队伴奏下狂欢歌舞，以示镇抚鬼神，最后在河边烧毁神座以示消灾免罪。这种舞蹈演出的场面很大，有时达到几百人。在后来的几个世纪里，风流不断发展成为舞台表演艺术，便失去了它原有的功能。
盂兰盆舞和阿波舞都是日本民间流行最广、最有代表性的风流舞。风流舞的歌唱，多为当时流行的“小歌”，而且多以太鼓伴奏。风流又分为游行风流、化装风流、道具风流、疫神风流、田乐风流、小歌舞、念佛舞等。
到了17世纪，京都依然盛行在神社举行祭祀的歌舞盛会，一个来自出云（今岛根县东部）的巫女阿国表演念佛舞，却有肉感艳俗的表现，受到追随和推崇，大受欢迎，之后的20多年间，盛行于几个大城市。同时，这种歌舞形式也被当时的卖春行业所吸收，成为酒肆、妓院等地方以供观赏的娱乐形式，这也就有了歌舞伎的雏形。
德川幕府的统治者认为歌舞伎有伤社会风化，就禁止女性登场表演。后来开禁，政府对表演内容提出了限制，只准男演员登台，并要求演员把前顶头发剃光。这在一定程度上杜绝了歌舞与卖春行业的勾连，却无形中滋养了众道（同性恋）行为，因为男性演员多是十七八岁的美少年。
歌舞伎在发展初期的这种文化格调与当时社会稳定、经济富足、市民阶层兴起却又受到封建思想压抑的精神状态有很大的关系。
歌舞伎在18世纪以后吸收了“人形净琉璃”（日本本土木偶剧）的表演风格，使舞台上演员的肢体行动如同木偶。
能乐（在唐代传到日本的面具舞蹈上发展起来的假面音乐歌舞剧）和狂言（日本本土的喜剧形式）也在歌舞伎的发展过程中提供了念白和剧情的要素，结束了歌舞伎从前以舞蹈为主要表现手段的形式，成为故事性较强的且歌且舞的综合表演艺术，并且形成众多的流派。
歌舞伎采用歌者不舞、舞者不歌的形式，由乐人歌唱。舞蹈音乐以出端、中端、入端三段组成，伴奏乐器以三味弦为主。
随着明治维新的历史变革，风流、人形净琉璃、能乐、狂言等艺术形式，已被视为日本民族传统的古典艺能，被一成不变地保留和固定下来。
唯独歌舞伎作为中介于古典与现代两者之间的演剧艺术，与时代同步发展，始终是民间自行经营的演剧行业，在都市精神生活中扮演着重要角色。同时在传统的歌舞伎舞台上，也探索性地创造了与现代社会生活相近的新剧目。
和其他日本的古典艺能一样，歌舞伎也有自己的家传制度和流派，现在有300多个流派，各流派的剧目大致相同，区别就在于舞蹈的风格，有缓急粗细之分。收起
