格列柯是个什么样的人物？

委拉斯贵支的《教皇英诺森十世》的

16世纪末至17世纪的100年是西班牙美术的黄金时代，其间，出现了格列柯、 里韦拉、苏巴兰、牟利罗等杰出的画家，而其中影响最大的人物还是委拉斯贵支。 他以卓越的洞察力和创造性的艺术技巧，表现出他对西班牙人民的热爱和对于绘肖像画《教皇英诺森十世》画艺术的精确理解。 在艺术史上，他不但属于西班牙，而且属于全世界，是西班牙出现的第一位世界性的绘画巨匠。1599年6月6日，委拉斯贵支（DiegoVelazquez，1599 ~ 1660)出生在西班牙著名工业城市塞维利亚，从小就喜欢画画，早年跟老埃雷拉学艺，后来投奔帕奇科门下。 帕奇科是塞维利亚画派深孚众望的画家，以造型严谨著称。委拉斯贵支受到...全部

  16世纪末至17世纪的100年是西班牙美术的黄金时代，其间，出现了格列柯、 里韦拉、苏巴兰、牟利罗等杰出的画家，而其中影响最大的人物还是委拉斯贵支。 他以卓越的洞察力和创造性的艺术技巧，表现出他对西班牙人民的热爱和对于绘肖像画《教皇英诺森十世》画艺术的精确理解。
  在艺术史上，他不但属于西班牙，而且属于全世界，是西班牙出现的第一位世界性的绘画巨匠。1599年6月6日，委拉斯贵支（DiegoVelazquez，1599 ~ 1660)出生在西班牙著名工业城市塞维利亚，从小就喜欢画画，早年跟老埃雷拉学艺，后来投奔帕奇科门下。
  帕奇科是塞维利亚画派深孚众望的画家，以造型严谨著称。委拉斯贵支受到了严格的训练，以勤奋的努力和聪颖的天资成为帕奇科最喜爱的学生。在帕奇科门下所作的几件作品，如《卖水老人》、《煎鸡蛋的老妇人》等风俗画，都以关心贫民生活为主题，技巧上以强烈的明暗对比和造型的扎实功力见长。
  但与后来成熟时期的作品相比较，还显得比较拘谨，并且明显地仿效卡拉瓦乔的明暗技法^ 1623年，委拉斯贵支由老师帕奇科介绍，来到马德里，经正在担任首相的塞维利亚元老奥列瓦尔斯伯爵的举荐，进入西班牙宫廷为国王菲利普9世画像^ 19岁的菲利普四世和25岁的委拉斯贵支之间有着极亲密的交往，菲利普四世每天到委拉斯贵支的画室来观赏。
  因此委拉斯贵支就乘机为菲利普四世画像，在他一生的画作中菲利普四世肖像占了大多数。委拉斯贵支深得国王的欢心，曾经作为外交官赴西班牙，还被任命为国王的宫廷画师，得以在宫中悉心观摩大批意大利文艺复兴大师和当代巨匠们的作品。
  他对威尼斯画派的巨匠提香和当代佛兰德斯画家鲁本斯的作品尤其崇拜，他们在色彩上追求总体和谐的高明技巧使委拉斯贵支赞叹不已。鲁本斯很欣赏委拉斯贵支的才能，劝其去意大利学习深造。于是他在29岁那年去了艺术之都意大利，在威尼斯研究了意大利的绘画，临摹米开朗基罗的《最后的审判》和拉斐尔的《雅典学院》。
  从此，他的宫廷肖像画开始摆脱塞维利亚画派的拘谨和枯燥之弊病，变得生动明亮起来，艺术渐渐进入了成熟的阶段。代表作是《酒神与醉汉》、《火神的作坊》和《布列达城的投降式》。《教皇英诺森十世》或许是委拉斯贵支最为杰出的一幅肖像画。
  画面中的人 物是1644年登基的罗马教皇。在文献记载中，这位教皇似乎从来就没有给人们留 下过美好的印象，甚至还被认为是全罗马最丑陋的男人。据说，他的脸长得左右不 太对称，额头也秃秃的，看上去多少有点儿畸形，而且他的脾气也暴躁易怒。
  然而， 就是这样一个难看而阴郁的人，在委拉斯贵支笔下却成为一个绝佳的描绘题材。 1650年，委拉斯贵支再次来到意大利，为教皇留下了这幅珍贵的肖像。画家选择 了教皇正襟危坐的情景，这与他的身份很相称。
  整幅画面采用了单纯的色调，看上去如同一曲红色的变奏。肉红色的皮肤、血红色的嘴唇、闪着缎面光泽的教皇披 肩、头顶的小红帽、座椅靠背上的红色天鹅绒、暗红色的背景，这一切营造出了一种 奇异的效果，让人感觉教皇透过紧锁的眉头正直视着我们。
  面对这幅举世闻名的 杰作，教皇只评价了一句:“实在是太像了! ”《宫娥》无疑是委拉斯贵支最负盛名的代表作。后来的许多画家都对这幅作 品推崇备至，甚至包括毕加索在内的许多画家都试图用自己的方法去解构这幅作 品，以便探究画面下隐藏着的“真理”。
  《宫娥》的中心人物是西班牙国王菲利普四 世的小女儿玛格丽特公主，她处于画面的中心位置，摆出端仪的姿态。一个宫女跪。 下来奉上茶点，但任性的小公主全然不理会。透过画面墙壁上的镜子显现出来的 人物，正是国王菲利普四世和王后玛丽安娜。
  现场每个人物都流露出慌张的神情， 只有画家神情镇定，还刻意突出了自己胸前佩戴的爵士勋章。此时，从侧窗打入室 内的光完全把画面定格在一瞬间，这一瞬间犹如照相机迅速按下的快门，真实而前 所未有。这幅高度达3米的作品，画面的每个物体与实物同等大小，这些正显示出 委拉斯贵支高超的技法。
  画家将每个物体都刻画得相当到位，毫不敷衍。质感、形 体、空间、明暗的处理更是让人拍案叫绝，画家向人们展示了一个“真实”的时间片 段的塑像。对于委拉斯贵支而言，肖像并不是只留下一个瞬间的外表，它是直面人性的考 量与审查。
  不管是怎样的一种内心世界，也不管表明有多少道具和伪装，委拉斯贵 支都让人意识到，他笔下描绘的一定是一个具有独特个性的人，他有他的经历、他 的故事、他看待世界和处理问题的方式，他生命中一定曾经有一刻像画中那样存在 着。
  而这一刻，就足以暴露他隐藏在内心深处的最本真的性格。正是出于这种对 人物深层情感的关注，身为宫廷画师的委拉斯贵支不仅为教皇、为王公贵族画像， 而且也把他伟大的才能赋予身边那些被取笑和遗忘的人。
  如《塞巴斯蒂安•德• 莫拉》和《宫娥》中的侏儒，虽然他们身体残疾，相貌丑陋，却丝毫不会让人感到滑 稽，而是同所有正常人一样，庄重严肃，深谙宫廷礼仪。他们的目光逼视着人们，带 着一种无以名状的深邃和悲凉。
  画家曾深深被这些被当作狗一样来调教和娱乐的 宫廷侏儒所吸引，为他们创作了一系列同样杰出的肖像。可以说，委拉斯贵支的肖 像作品接近于我们所说的“图解”，因为画面中没有一样东西不是如实逼真的再 现;可是，它们同时又在说话，使人能够感受到一种深沉而伟大的内涵。
  他对人物 的内心世界开掘得如此之深，以致所有的情感与写实的形象交融在一起，令者难 解难分。委拉斯贵支对欧洲绘画史作出了革命性贡献。他能够区分最为微妙的光的层 次与色的变化，完善了“大气透视法”，他发现在某一瞬间只能聚焦于一个事物并 保留一个模糊的背景，并根据这一规律组织画面空间。
  委拉斯贵支虽然身为宫廷画家，却永远执著于追求艺术中自由的内心。也正 因如此，委拉斯贵支受到了后世众多艺术家的追捧，使他当之无愧地同里韦拉、苏巴兰一起成为西班牙美术黄金时期的三大代表人物，并在19世纪的印象派画家那里，赢得了“画家中的画家”的美誉。
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