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关于美国电影《音乐之声》的音乐伴

音乐之声 电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影 好莱坞音乐歌舞片经典中的经典 艺术与娱乐最成功的平衡之作，人类最珍贵的永恒佳品 1965年出品 导　演：罗伯特·怀斯 主　演：朱莉·安德鲁斯 　　克里斯托弗·普鲁默 ·第三十八届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑、最佳录音五项大奖 ·一九六六年金球奖最佳影国音乐片巨匠罗伯特·怀斯 电影《音乐之声》取材于玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成，是美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯新风格音乐片的又一力作。 在编、导、演的天衣无缝的配合下，这部影片成为电影史上最经典的音乐片之一。 天性自由、善良的美丽...全部

  音乐之声 电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影 好莱坞音乐歌舞片经典中的经典 艺术与娱乐最成功的平衡之作，人类最珍贵的永恒佳品 1965年出品 导　演：罗伯特·怀斯 主　演：朱莉·安德鲁斯 　　克里斯托弗·普鲁默 ·第三十八届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑、最佳录音五项大奖 ·一九六六年金球奖最佳影国音乐片巨匠罗伯特·怀斯 电影《音乐之声》取材于玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成，是美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯新风格音乐片的又一力作。
  在编、导、演的天衣无缝的配合下，这部影片成为电影史上最经典的音乐片之一。 天性自由、善良的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、雅致的别墅，一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，这一切都深深地打动着世界各地人们的心。
   《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为"最受欢迎的影片"，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
   许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。
  因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。 --国际巨星　成　龙　　 从来没有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、人物经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖面之大、被感染的人之多可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》。
   《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。
  虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。
   --影评人　Ｗａｄｄｌｅ　　 《音乐之声》取材于１９３８年发生在奥地利的一个真实故事。 见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。
  修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家７个孩子的家庭教师。 冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者，他的妻子早逝。家里没有歌声，也没有笑声。
   玛利亚来到上校家中，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响，孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操练的要求通报自己的姓名。 一开始，孩子们对玛利亚带有排斥情绪，总是想法设法捉弄她，但是玛利亚理解孩子们在成长过程中的所作所为，她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，同他们建立了深厚的感情。
   上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。 当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现家中呆板、冰冷的空气完全变了，他的"水兵们"已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。
   看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信就离开了上校家，回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，由于玛利亚给这个家带来的变化激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他对玛利亚的爱情。
  于是上校最终拒绝了男爵夫人，他来到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。 这时正是３０年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校和玛利亚接到了柏林的来电，命令上校参加纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。
  借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，全家跨过阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。 永远带来欢乐的《音乐之声》 《音乐之声》是一部影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经典之作。
  有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思。 歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。
  上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了７个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和７个孩子拥抱在一起…… 影片里以电影音乐的原貌参与了故事叙事的当首推那首脍炙人口的小歌《雪绒花》（《ＥＤＥＬＷＥＩＳＳ》）。
   上校在玛利亚和孩子们的盛情邀请之下，接过吉他自弹自唱了这首自己最喜爱的、已多年不唱的奥地利民谣： Ｅｄｅｌｗｅｉｓｓ? ｅｄｅｌｗｅｉｓｓ?（雪绒花，雪绒花，） Ｅｖｅｒｙ ｍｏｒｎｉｎｇ ｙｏｕ ｇｒｅｅｔ ｍｅ． ?清晨迎着我开放。
   Ｅｄｅｌｗｅｉｓｓ? ｅｄｅｌｗｅｉｓｓ? ?雪绒花，雪绒花， Ｂｌｅｓｓ ｍｙ ｈｏｍｅｌａｎｄ ｆｏｒｅｖｅｒ． ?永远祝福我家乡。（注：采用薛范译词） 上校沉醉在对故土、对祖国的一片深情之中，忘我地唱着。
  玛利亚的镜头数次切入，她站在门口凝视着上校。歌声使他完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。音乐悄悄地把两颗高尚的心灵连结了起来，爱情的火花开始燃烧。
  当两人在家庭晚会上和谐地共舞之后，掩饰内心已经变得非常困难了。 而要说这首小小的歌曲作为一件重要的音乐道具在整个故事结构中发挥了巨大作用，那还是在音乐节上。拒绝为纳粹服务、决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。
  临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。看似最简单、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸显了出来，促使观众开始正视故事所属的阴云密布的时代--片头字幕所说的"３０年代萨尔茨堡最后的黄金岁月"。
  它使一部洋溢着欢声笑语的喜剧片在此刻展现出了严肃、深刻、崇高的人道主义内涵。音乐节上全体观众高亢、洪亮地合唱着《雪绒花》，表达了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴的必胜信念。 ３０多年过去了《音乐之声》永远带给你欢乐，带给你思考。
  （佚　名） 《音乐之声》以后的故事 电影《音乐之声》讲述的是一个真实的故事，影片结尾处是上校一家最终勇敢地逃出了纳粹控制的奥地利，也许许多人认为这个故事就结束了，正像所有的童话故事结尾时所说的那样，"从此过上了幸福的生活"。
   可是，真实的冯·特拉普一家人在此之后到底去了哪里呢？他们的生活到底怎样呢？ １９３８年，当这家人出走奥地利的时候，玛利亚正怀着冯·特拉普上校的又一个孩子约翰尼斯。没有了花团锦簇的家园，他们成了一文不名的逃亡者，一家人的生活立刻就是个大问题。
  但是冯·特拉普一家人并不气馁，也不在意一切都要从零做起。 这个家庭组成了合唱团，浪迹天涯，卖艺为生。从生日婚嫁的宴会到皇家乐馆的演出，无所不为。１９３９年，当他们来到美国进行演唱旅行时，发现了佛蒙特州小镇斯托附近的一片农庄。
  小小的农庄让他们想起了奥地利的家园，他们立刻爱上了这片土地。于是就用积攒下来的钱买下了这片土地，并建成了自己远离故乡的家。在此之后的几十年间，冯·特拉普一家每年都要到世界各地去演出，足迹遍布３０多个国家，但是，他们一直把斯托的这处农庄当成自己永久的家。
   １９４７年，玛利亚在斯托成立了特拉普家庭音乐营。随着音乐营的扩展，她家提供过夜的客房渐渐不敷使用，于是她就建起了特拉普山庄。 他们也曾因为不谙社会环境而大吃苦头。１９４９年，玛利亚将一家人的经历写成了传记，立刻引起了强烈的社会反响，但是当首次有人出价收购她的故事改编电影时，玛利亚却被欺骗，没有得到自己应有的权利和报酬。
   不尽如人意的际遇并没有使他们生出怨天尤人的哀叹，挫折和教训也不能使这个移民家庭倒下去。 １９６５年，电影《音乐之声》在全世界发行，演出了"真善美"的一幕，玛利亚成了家喻户晓的人物。
  但在１９８０年，一把大火把辛辛苦苦建造起来的特拉普山庄化为灰烬。然而，１年半之后，在原来的房基上又是一幢崭新的特拉普山庄，并且在山麓和湖边还建造了星罗棋布的客舍接待游人。如今特拉普山庄已经远近闻名，每年接纳成千上万对特拉普家的经历和他们的歌声情有独钟的游客。
  （佚　名） ☆古典与流行精妙融合的音乐影片《艾薇塔》讲述了阿根廷人心目中"伟大的女性"艾薇塔传奇的一生，包括她对阿根廷社会、劳工、教育所做出的突出贡献。 本片女主角由麦当娜主演，据说她为演好该角色，专门学习了３个月的声乐，她所付出的几倍于他人的努力终于得到了回报。
  当麦当娜出现在总统府阳台上，高唱《阿根廷，别为我哭泣》时，４０００多名群众演员和摄制人员都被深深地感动了。 ☆《红磨坊》是澳大利亚的国际知名导演巴兹·鲁赫曼的一部融合了古典绚丽与美感的音乐歌舞片，被美国《娱乐周刊》列为"２００１年必看的十部影片之一"。
   导演鲁赫曼细腻地自当代的视角望出，看到了下层社会自成一格的绚丽与斑斓，以及无数个悲喜夹杂的动人故事，成就了呈现在人们面前的一场高格调的、令人陶醉的盛宴。 ☆２００２年的音乐电影《芝加哥》是一部光彩夺目又载歌载舞的黑色幽默片，它以２０世纪２０年代芝加哥的浮华气氛和爵士乐为背景，讲述了两位能歌善舞的女主人公在同样因为涉嫌谋杀被关进大牢的时候，各自利用案情大做文章，一面争夺报纸头版头条，一面争夺她们那位英俊的代理律师的青睐。
  虽然影片的主题曲名为《他只在乎爱》，然而电影的真实主题其实根本与爱情无关，而是虚荣、欲望与嫉妒。 《芝加哥》的成功令行业内外都热衷于谈论音乐电影，据说就连大导演史蒂芬·斯皮尔伯格也说自己想拍一部音乐电影，而在此之前，他从未对人谈及在音乐电影方面的想法。
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