何谓立体派作风？何谓立体派作风？
简单来说，“立体派作风”就是一种具有几何化倾向的画面结构的处理风格。立体派画家的代表有毕加索、布拉克、格里斯和莱热等人。
在西方现代艺术中外，立体主义(Cubism)是一个具有重大影响的运动和画派。 其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。 虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的...全部
简单来说，“立体派作风”就是一种具有几何化倾向的画面结构的处理风格。立体派画家的代表有毕加索、布拉克、格里斯和莱热等人。
在西方现代艺术中外，立体主义(Cubism)是一个具有重大影响的运动和画派。
其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。
虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。
一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。
1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。
立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。
立体派
人们以立体派这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。
评论家沃克塞尔在他为布拉克画展撰写的评论中使用了“立方体”，“立方体的古怪”一词，从此立体主义正式登上画坛。 立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体派的代表画家是毕加索和布拉克。毕加索说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段,其目的在于使绘画符合我的天赋。
”他们两种气质的结合，又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新结合在一起，这就形成了有活力的立体派。
立体派在发展历程中有三个时期：1907—1909年的塞尚时期；1909—1912年的分析立体主义时期。
他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形。因此从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，其观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
立体派画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。
” 立体派的产生也是美术自身发展的必然。在传统绘画中只依看到的客观自然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表现这多样复杂性；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。
莱热(1881—1955年)
费尔南·莱热出生于法国的阿尔让登。19岁时来到巴黎凡尔赛服兵役，5年后定居蜂房，开始受到塞尚的艺术影响，1910年结识了毕加索和布拉克。1914年第一次大战爆发又应征入伍，他在前线画了一些表现士兵和战争机器的画，战争机器的机械方面尤其强烈地影响了他的感觉。
因在凡尔登战役中了毒气而退役。
莱热对机器的强烈感受转化为将对象画成椎体、圆柱体、多面体。他在外部现实的接触中，革新了自己的灵感和表现方法。 莱热的创作题材多来自工业文明所制造的物件，他把人的形象也引入机械世界，画面具有机械的、无人性的感觉，有人把他的立体派称为“机械立体派”。
在莱热的作品中没有任何拟古的痕迹，没有对历史和文学的参照，更没有神话、抒情和浪漫，只有力量和意志、秩序和慷慨、诚实和健康安详。评论家称他是“现代的原始人”或“现代的古典人”。
《三女子(局部)》
在莱热的画中人物被支解为机械零件、主题、形状、颜色、构图都是取自自身的深处。
在他的画中发明了一种形状、一种空间、一种色彩，同时又接受现在的世界，尊重着他要生活在其中的人和物，不过这已是被现代工业文明异化了的人和物。
《都市(局部)》
莱热在作画时，始终想着喧哗、速度、紧张的生活，想着我们被迫活动于其中的大建筑物、环境和新的空间。
他不仅用颜色，而且也用他在强烈对比之中抓住的形来暗示这一新的空间。在这幅题为都市的画中，画家表现了他对现代都市的深刻认识和感受。
《蒙娜丽莎和钥匙》
在莱热的画中一切都在进行着对比：主题的对比：人物与钥匙的对比；线条的对比：一串钥匙和圆盘；节奏的对比：疏和密，直和曲；在他的画中最混杂的物品可以聚在一起，最静止和最剧烈的形也可以并列一起，他只要随意摆放就能使他们具有强烈的真实感和力量。
毕加索(1881—1973年)
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索出生在西班牙南部港口城马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。
以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。
19岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。
1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“粉红色时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。
不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩、线的运用等又使人想起塞尚。 从此以后毕加索进入一个又一个不安分的艺术创造探索，他的作品和他的生活一样没有一丝的统一，连续、稳定。
他没有固定的主意而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
《生命》
在这幅《生命》中，运用单纯化的手法，精确地描绘了一组家庭人物，画法上隐约有格里柯的影子，人物形象拉长，具有戏剧性。
在这近乎单色的油画中，他使用一种神秘的、深夜一般的阴冷蓝色调，称之为“蓝色时期”此时，毕加索年仅22岁。
《阿维尼翁少女》
20世纪初法国画坛发生了一系列的变化：1905年秋季沙龙展出野兽派的作品，同时期在塞尚美术馆和1906年举办纪念这位大师去世的展览，这些与传统决裂的作品展对毕加索和一大批富有探索精神的青年画家具有决定意义的影响。
1907年的春天，毕加索将所受的各种影响汇成一体创作了划时代的《阿维尼翁少女》。
创作这幅画的动因是画家在偶然机会参观了巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，特别是黑人雕刻那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引，从中获得了灵感，开始了他的“黑人艺术时期”的创作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也给他以具体的灵感。
在这幅画中没有统一的构图，色彩呆板生硬，指手划脚的人物没有了体积感。画中少女们变了形的脸，正是毕加索探索伊比利亚人和非洲黑人雕刻的结果。来自各方面的影响使这幅画有点折衷和自相矛盾，画家企图把几何形体化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来，但整个构思、画面形象和空间处理宣布了现代绘画的一个新方向——立体派的艺术已经诞生。
《奥尔塔·德尔布罗的工厂》
毕加索对塞尚的研究发现：“塞尚并没有真正地去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。”在结识布拉克之后开始了分析立体主义艺术的探索与创作。这幅工厂风景正是分析立体主义的成果。
在这幅画中把空间物象分解成许多几何形体并进行了必要的重新组合，排除了传统的透视观念和画法，却得到了新的统一的“三度空间”：即通过视觉幻象冲击观者的视力而引起一种情感反应，想像、回忆和感受。画家以其简化单纯的手法综合概括地描绘物象。
“分析立体主义”是以理性主义为依据来分析一切事物的形体，故能作出仍然符合客观真实但又不同于客观真实的艺术形象。
《吉他》
毕加索最初的综合立体派作品是从1912年开始的，当时他和布拉克在他们的作品里加上一些贴上去的纸片，尤其是从报纸期刊上剪下来的数字和字母，糊墙纸或一些木材纹理的模仿品。
综合的静物画面，仍然保留了主题，虽然主题的一般视觉特点已体现为形式化，但毕加索从来没有创作过可以称之为“抽象的”或“非具象”的作品。《吉他》是毕加索1913年拼贴制作的画，体现了最初尝试的综合立体派的特征。
《三个乐师》
20年代初毕加索在重新运用一种古典主义的、不朽的、色彩有力地变化风格创作的同时，又探索一种以鲜明的色彩、平涂的手法、几何抽象的形象组合进行立体主义风格的创作。 画中三个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。
作品的主题是欢乐的，同时又有一种肃然庄严的气氛。
《格尔尼卡》
1937年4月26日，德国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇格尔尼卡，使二千名无辜人民丧命。
这一事件震撼全世界，也震动了画家毕加索。他创作了这巨幅油画，抗议德国法西斯的暴行。 画面形象的象征意义是：公牛象征残暴的法西斯；马象征悲惨的人民大众；马头上方是一盏代表“夜之眼”的电灯在发光，画中还有惊恐的妇女，高举呼救的双手。
画里没有画飞机炸弹，却充满了恐怖与死亡和正义的呐喊。 画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。
布拉克(1882—1963年)
乔治·布拉克出生在巴黎附近的阿根托尔，父亲是位业余画家。18岁的布拉克来到巴黎住在蒙马特的一所陋室画画，两年后进入国立高等美术学校博纳画室学习，后转入恩拜尔画室，深受普桑、柯罗和印象派艺术的影响。
1906年开始转向野兽派的新绘画。1907年由阿波利奈尔介绍认识了毕加索，从此他们共同探索新绘画，他是与毕加索同等地位的立体派创始人，也是本世纪唯一经历野兽主义和创立立体派的画家。
1907年巴黎展出塞尚的艺术作品，这给布拉克很大的刺激。
塞尚的“以圆椎体、圆柱体、球体来处理自然物体”的观念，深深烙印于他的心中，从此他放弃了野兽派的色彩，而以土黄、浅绿、灰等色彩描绘几何造型的画面，当他的作品在沙龙展出时，当时的评委马蒂斯说“这是立方体的堆积”。
评论家沃克赛尔写道：“他轻视形态，将风景人物、房屋，一切都变成了几何形与立方体。”从此，立体主义就成了画派的名称。 布拉克与毕加索志同道合地共同探索创造新的绘画形式，拼贴和集成法在两人的作品中相继出现。
第一次世界大战布拉克应征入伍，战后继续作画。后来逐渐脱离了早期立体主义的刻板式，几何语言经修改变更为比较自由和轻描淡写的形式，色彩朴素而又协调，画面上适度折衷自然主义的情趣，平静和谐而优美，构成一种新的艺术境界。
《埃斯塔克的住宅》
1908年布拉克与杜菲一起到塞尚的故乡埃斯塔克画风景。他一扫过去奔放的色彩代之以灰褐和灰绿色调与抽象的几何形体描绘自然景色，开始了他立体派的绘画探索。
《两重奏》
布拉克的艺术探索在1930年前后创作方法又发生了变化，笔下的线条不再是僵直的，曲线更加感人，形象尽量减少立体感。
他在1935年说过：“我发现自己在世界本身的几面镜子中记录下了世界的影子。”对于世界，他则努力在其生活深处，从整体上去给予理解，而以剖面和它们在平面上的投影来表现对象，增加感觉的角度，使形状的轮廓变得流动弯曲，有摇晃之动感。
色彩变得普通，单纯中有细微的变化，白色能发出声音，褐色有了生气，黑色发出闪亮，紫色变得透明，他的线条优雅洒脱，这些艺术特征从这幅《两重奏》中可以领略。
佛雷内(1885—1945年)
罗歇·德·拉·佛雷内出生于法国芒市，逝于格拉斯。
他既是画家；又是数学家，既爱诗歌又爱逻辑学。他是塞尚的崇拜者，立体派的圈外画家。佛雷内18岁时入朱利安美术学院学习，后转到德尼和塞吕西耶门下。这两位纳比派老师教导他说：绘画不是真实，台服的拷贝，而是形与色的绝对的、令人信服的整体。
艺术乃是内部生活的具体形象，是智力和训练的结果，因此，应该去改变自然，通过深思熟虑的变形，创
造出一个人们所期望的新的艺术现实。但很快他发现塞尚为他开辟了无限的可能，他依附于塞尚关于形的构成：圆椎体、圆柱体和管状，套合和聚合给予物体以牢固和密度。
将色彩缩减到有限的几种，他着重考虑的不是空间而是体积，把寻找正确比例放在首位。他说：“在绘画中有两个东西：眼睛和大脑，应该努力使两者互相促进，通过对自然的观察，发展眼睛，通过给予表现力的那种有组织的感觉逻辑发展脑子。
”所以佛雷内的艺术是一种思考的艺术。 28岁的佛雷内和布拉克一道参加立体派运动，是他提出将“综合”引入立体派的。 其作品《太空的征服》就是以“综合”取消细节的手法表现的，作品中色块组合得神奇：既平衡又完美。
他发明了一种光线使物体错落有致，并且有更强的整体感，画面色调也很响亮。
格里斯(1887—1927年)
胡安·格里斯出生于西班牙的马德里，逝于法国塞纳河边的布洛涅。
格里斯早先在西班牙入马德里美术与工艺学校。
17岁时来到巴黎，他申请入法国国籍，但至死未能如愿。在巴黎为他的同胞毕加索的成就所吸引，他们往来密切，他们共同从事立体派创作。格里斯早期的作品属于分析立体派：首先是分析对象，然后，不是在变化着的对象表面，而是在他们连续不断的体态里，去努力捕捉对象，从而在画面上造成一种复杂奇特，但又极具表现力的重叠。
这时期的代表作品是《毕加索像》。 格里斯后来走向综合立体派创作，他认为在画的形状结构和色彩之间已经有着某种分离，而色彩有时又很难用一笔表示出来。因此，在粘贴画中，细部都可以互换，同时也不损害牢固建立起来的形状结构。
1920年他声称：“我通过组织我的画面来开始工作，然后，我再给每个物体定性。”实际上他是以想像作为开始，试着把抽象的东西具体化，制造出一些特殊的个体。塞尚是把一个瓶子变成一个圆柱体，而他则是把一个圆柱体变成一个瓶子或变成某个瓶子。
人们推论说他只有抽象理论的头脑，专横地推翻了艺术创作的一切正常主题并摒弃了一切人性。其实格里斯的艺术真正伟大之处在于接近音乐，他创造了一种纯正、高雅、严肃，具有静态美的整体效果，抛弃了一切细枝末节。
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