芭蕾舞的起源和发展是怎样的？

芭蕾的起源于？

芭蕾起源于意大利、兴盛于法国、最后成为席卷世界的舞蹈 “芭蕾”这个词来自法语的度度的音译。而度度又源自意大利 的度(芭萝）。它最早的意思是跳舞，是指无任何情节内容的舞 蹈。在欧洲，跳舞的概念与东方各国不同。 东方国家多称谓舞蹈，也 即手舞足蹈，手臂的舞动动作比脚下动作要多而复杂，身体呈下沉状 态。而西方舞蹈则是以腿部的跳跃动作为主，西方舞蹈是跳和跃的综 合体，舞蹈动势呈上升状态。 意大利的芭萝和法国芭蕾的两词的读音不同，也暗示了两种不同 的舞蹈风格。 意大利的芭萝是流行于意大利民间社会的群众自娱性舞 蹈，它具有浓郁的乡土气息。而法国的芭蕾是经过艺术加工、修整过 的，是有一定的规范和技...全部

   芭蕾起源于意大利、兴盛于法国、最后成为席卷世界的舞蹈 “芭蕾”这个词来自法语的度度的音译。而度度又源自意大利 的度(芭萝）。它最早的意思是跳舞，是指无任何情节内容的舞 蹈。在欧洲，跳舞的概念与东方各国不同。
  东方国家多称谓舞蹈，也 即手舞足蹈，手臂的舞动动作比脚下动作要多而复杂，身体呈下沉状 态。而西方舞蹈则是以腿部的跳跃动作为主，西方舞蹈是跳和跃的综 合体，舞蹈动势呈上升状态。 意大利的芭萝和法国芭蕾的两词的读音不同，也暗示了两种不同 的舞蹈风格。
  意大利的芭萝是流行于意大利民间社会的群众自娱性舞 蹈，它具有浓郁的乡土气息。而法国的芭蕾是经过艺术加工、修整过 的，是有一定的规范和技术表演的观赏性艺术，是具有高雅气派的贵 族式舞蹈。 从意大利的芭萝到法国的芭蕾的不同词义来看，可以得知起源于 意大利的舞蹈艺术在法国变化的情况。
   文艺复兴是西方世界摆脱中世纪封建专制和教会神权束缚的一场 文化革命运动，它是一种显示中世纪欧洲人的生产力解放、精神解放 的历史进步现象。这一时期，资本的一定积累，城市的出现，工商业 的发达，新兴资产阶级力量的不断扩大以及自然科学、唯物辩证哲学 思想的强大，促使人们对当时社会进行反思，使人们打算重新振兴希 腊、罗马文化。
  这一文化革命运动首先发起于意大利。15世纪的意 大利当时是资本主义发展比较发达的国家，不仅文艺复兴运动在那里 发起，芭蕾舞艺术也从那里首先产生。当时的意大利还没有形成一个 国家，它有许许多多、大大小小的城邦，而这些城邦之间常常出于政 治目的兴办一些宴飨歌舞活动。
  各城邦主为了炫耀自己的政治实力或 财富把宴席歌舞活动搞得很大，各国皇家贵族身着华丽的服装，趾高 气扬地在明亮温暖的宴席大厅里表演。人们就把这种宴席歌舞称做 “席间芭蕾”。 “席间芭蕾”是一种舞蹈与宴会菜肴相结合的舞蹈。
  比如端猪肉 菜肴上桌，人们就跳狩猎舞；端鱼时，就跳捕鱼舞，是贵族自娱性舞 蹈。后来，随着社会的发展，人们审美口味的提高，“席间芭蕾”就 不仅仅是为上每道菜而表演的节目了。在宴席上，歌舞与宴席形成了 一个有机的构成的节目，人们把音乐、舞蹈、诗歌和哑剧融入宴会中 的每一道程序上，同时还穿插一些希腊、罗马的神话故事。
  这种演出 形式在意大利上层社会、贵族之间极为流行。 后来随着法国使者的往来，意大利的“席间芭蕾”也传到了法 国，法国对意大利“席间芭蕾”的内容与形式进行了扩充与发展。在 庞大的宴会上，还出现了一些精心设计的舞台装饰。
  舞蹈表演的内容 除了希腊神、罗马神和民间故事之外，还有一些关于东十字军的传 说、寓言、基督教教徒用战车与敌人搏斗、圣经故事、波斯魔术师追 赶星宿等内容。舞蹈的形式也与过去不同。文艺复兴时期，欧洲各国 民间舞得到蓬勃发展的机会，像当时流行于各国的火暴的充满真实感 的农民舞蹈都是宫廷舞蹈产生的源泉。
  欧洲的农民舞蹈拙朴、热烈， 是旺盛的生命力的自然流露，而且，农民舞蹈都是农民们在田地、草 地、林间空地、家庭小院、打谷场上跳的舞蹈，它奔放、热情、跳跃 幅度很大，不受任何束缚。 当农民舞蹈走进宫廷之后，便发生了极大变化，王公贵族对它进 行了改头换面的变化。
  由于贵族男子的马靴、制服，女子的豪华、繁 琐、笨重的拖地长裙的束缚，再加上有限的空间的限制，火暴热烈、 感情自由奔放的民间舞蹈变成了装腔作势、温文尔雅，激情不得任意 发挥的贵族舞蹈。舞蹈动作小，只是一些亮相式的动作姿态，舞步跳 跃的动作不多，而在地板上滑行的舞步动作很多，成为礼仪性很强的 舞蹈。
  如前一节介绍的宫廷舞蹈。流行于欧洲各国宫廷的礼仪性舞蹈 后来成为芭蕾艺术形成的基础。法国宫廷舞蹈大师们在宫廷舞蹈基础 之上将诗歌、音乐、舞蹈、哑剧、戏剧、朗诵杂耍，以及布景融为一 体，创造出了第一部芭蕾舞剧，这就是1581年演出的《皇后喜剧芭 蕾》。
  舞剧全长5个小时，表演的内容为古希腊神话。具体内容是女 妖与太阳神阿波罗及其他众神的搏斗，最后伏降国王。舞剧采用以往 所未采用的新奇道具，如金喷水车等。剧目表演均为王宫贵族成员， 舞剧显示出富丽堂皇、豪华无比的皇家气派，因舞蹈中有人物、有情 节、有矛盾冲突、有诗歌朗诵、有音乐和舞蹈相互穿插的演出形式， 因而被公认为是世界舞蹈史上的第一部“芭蕾舞剧”。
   自从第一部“芭蕾舞剧”上演之后，又有一些宫廷舞剧陆续出 现，但从排演的规模以及艺术性来看都未能超过第一部芭蕾舞剧。表 演仍按照以前的模式，没有大的突破，如悬在空中的妖怪，半人半神 的少女围着女神跳舞，希腊神话中亚马逊女人弹奏七弦琴等。
  舞剧中 用一些豪华巧妙的道具，如镀金华辇、空中飞人等，还有一些面具 舞蹈。 法国国王路易十三是一位热爱舞蹈事业的人，他在位期间已有许 多芭蕾舞的演出，他本人还亲自出任演出，并担当主角，如他在 1617年在《雷诺的解放》舞蹈剧中担任主角。
  他不仅率领演员在宫 廷里演出，还到朝臣宅邸巡回演出。不仅在室内演，还在大街与市民 一块载歌载舞。 西方芭蕾舞艺术大发展时期应当说是在法国国王路易十四当政时 期。他被封为“太阳皇帝”。他从小酷爱舞蹈，而且，很有舞蹈天赋。
   12岁时曾演出过《卡桑德拉》舞剧，他在舞剧中扮演主角一-太阳 神，他以舞姿高雅、气度非凡的风度，出色地创造出了太阳神的伟大 崇高的形象，成为人们顶礼膜拜的圣物。路易十四从小接受芭蕾舞基 本功训练，他一直把舞蹈训练作为生活中的主要内容，接受舞蹈训练 长达20年，直到1670年为止，连续主演了 26部巨型芭蕾，还有许 多的抒情悲剧和喜剧芭蕾舞的片段。
  他表演的题材很宽泛，如1662 年他率众演出的《军事操演芭蕾》是一种表现军事训练的舞蹈，1664 年演出的《帝王大舞剧》，表现了古罗马的神话人物和历史人物。 芭蕾舞在路易十四当政时期虽然有极大发展，但仍然不能算是我 们今天所理解的芭蕾舞艺术，16世纪的芭蕾艺术仍然算是富丽堂皇、 豪华耀眼的舞厅艺术。
  演出时，重要的观众坐在大厅一端，其他观众 依次坐在大厅后侧或三面环绕舞厅的楼廊上。舞蹈演员和观众之间距 离很近，舞蹈动作属于宫廷舞蹈模式，没有高难度的技巧表演，舞蹈 服饰繁琐笨重，还要戴一些假发、面具。
  舞蹈具有优雅、傲慢、闲 缓、拘谨、规范、挺拔、彬彬有礼、光彩照人等风格。 法国国王路易十四对芭蕾艺术发展的最大贡献，表现在推动了舞 蹈教育事业的发展。他认为舞蹈艺术可以培养一个人的优雅而高贵的 气质，能够强壮人的体魄，与古希腊人把体育运动作为国家是否强盛 的标志一样，他认为舞蹈艺术是否发达也象征着一个国家是否强盛。
   在他的提倡和支持下，1661年建立了皇家芭蕾舞学院，该学院历时 十年，十年中确立了芭蕾法则，规定了手臂和腿部的基本位置设定了 基本动作规范。1671年，路易十四重新颁旨，将皇家音乐学院和舞 蹈学院合并为一起，还设了一个专门的剧场。
  剧场曾经是红衣主教黎 塞留为皇宫所建的剧场。后来人们对它进行了重新修造，使它成为意 大利式的剧场，这个剧场有舞台，有观众席，与现代的剧场近似。 剧场对芭蕾舞的发展起到了关键作用，它使舞者表演时不再将视 线和身体照顾到3个方向，而只需注视前方，把面前的观众作为视线 的焦点。
  演员走下舞台一侧时，双脚外开，导致两膝外开，不使双脚 尖直对前方。这一动作发展到后来越来越开，于是开、崩、直成了芭 蕾舞的基本动作规则，以后从中又演变出脚的5个基本位置和手臂的 7个手位，芭蕾舞的千变万化动作都是从这里表现出来的。
  剧场对芭 蕾舞艺术形成的另一重大作用是它把表演者与观众分开，“距离产生 美”，这样的台上台下的距离，使芭蕾舞脱离了生活动作成为舞台艺 术，人们在观赏节目时，台上台下形成了一个信息交流。信息表达与 反馈的磁场，舞蹈脱掉了社交的外衣，而成为专业的、观赏性的舞 蹈，不再是贵族自娱性的舞蹈了。
   在法国皇家芭蕾舞艺术发展中有两位功不可没的艺术家，他们是 吕利和博尚。让•巴布蒂斯特•吕利，他是音乐家、舞蹈家、政治 家，也是路易十四十分信任的大臣。他曾为许多歌剧和芭蕾舞剧写过 音乐，由于他本人也是舞蹈家，深谙芭蕾艺术真谛，因此，他的芭蕾 舞音乐与舞蹈动作非常贴切。
  1672年他被任命为皇家芭蕾舞院的首 任院长。当上院长之后他对传统芭蕾喜剧进行了较大的改革，用有节 奏的诗歌朗诵作为舞剧的音乐旋律，又用这条主旋律将各个舞蹈片段 串联在一起，使之成为独立的一部芭蕾剧艺术。
  吕利不仅为芭蕾舞剧 创写了许多明快、宁静、脱俗、抒情的音乐，还创作了许多精彩的舞 蹈动作，他创立的法国芭蕾舞艺术风格影响了一个世纪，因他的杰出 成就，使他在当时被封为法国芭蕾舞艺术大师的称号。
   皮埃尔•博尚，原是法国宫廷剧团里的舞蹈演员他出自于音乐 世家，祖父是位小提琴家，父亲既是音乐家又是舞蹈家。受家庭艺术 氛围的熏陶，他也具备了超人的音乐与舞蹈天赋，15岁时，他为莫 里哀的《讨厌鬼》写过过场音乐。
  他对音乐的理解，使他的舞姿与舞 蹈动作光彩照人。除此之外，他创造发明了许多技巧，如腾空跳跃、 旋转、单腿原地转、空转等。他不仅动作技巧高人一等，而且，表演 更为人称绝，人们称赞他的舞蹈能够解释音乐、说明音乐，体现凡尔 赛的风情。
  博尚对法国宫廷芭蕾舞艺术发展所做的突出贡献是：①把 哑剧与舞蹈技巧有机地结合在一起；②采用了几何图形以及对称等不 同队形编排舞蹈；③丰富了手臂与躯干的舞姿以及跳、转的各种变 体；④规范了芭蕾舞“外开原则”和五个脚位；⑤鼓励培养职业女演 员以顶替宫廷贵夫人。
  这其中最为突出的贡献是他规范了“外开原 则”、脚的五种位置以及旋转、单腿原地快转、空中转等动作，这些 都是古典芭蕾舞的美学核心，并成为几百年来芭蕾舞演员必练的基 本功。收起