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现代设计概念主题有哪些?

现代设计概念主题有哪些

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2014-06-10

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    现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一,它兴起于20世纪20年代的欧洲,经过几十年的迅猛发展传播,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许许多多新的设计风格和流派。
  对于现代主义设计形成的原因,以往的阐述大多从意识形态领域出发,把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识,认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。  这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境,甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律,难免有失片面,同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。
  追踪现代主义 现代主义在北京的实践,在一些大型公共建筑和别墅上表现得最为明显。以SOHO系列肇始,现代主义取得了相当的市场成功。  以SOHO尚都为例,来自澳大利亚的彼德·戴维森以一种突破传统的横平竖直的建筑形式,大胆前卫的非对称的建筑语言赋予了空间多层次的变化,像多个晶立体的组合,与周围的传统建筑形成了鲜明的对照。
   由12位亚洲杰出建筑师设计建造的私人收藏的当代建筑艺术作品——长城脚下的公社,在2002年威尼斯双年展上一举荣获威尼斯双年展“建筑艺术推动大奖”,这一事件,成为现代主义扎根中国,并得到原创实践丰富其内涵的一个标志性事件。
     在陷入风格迷茫的别墅市场上,现代主义的本土原创被看作一种突破的方向,因为现代主义的丰富可能性,以及本土文化的取之不竭的丰富元素,通过原创汲取两者的营养从而独树一帜,成为很多别墅项目的选择。
   北京别墅风格四段论 以别墅为例,北京别墅风格10年间的发展,似乎有这样一个明显的脉络: 第一阶段可以称作想象阶段或者无特点阶段。  这个阶段最大的特征是发展 现代主义设计 商靠想象力盖房子,设计师靠想象力画房子,购买者也靠想象力买房子。
  对别墅的风格、渊源、室内空间、庭院空间、可能的生活场景均处于探索和积累阶段。 第二阶段则是复制阶段。这个阶段最大的特征是“全盘西化”和“全盘空运”,从社区规划、建筑设计、庭院景观、材料、团队,甚至是样板间的装修装饰,全部承袭至欧美等国家,代表项目是橘郡。
     第三个阶段则是中式回归阶段。这个阶段的显著特点是开发商和购房者开始关注本土建筑的回归之途,希望既能体现西方别墅生活的优越性,又能在建筑中体现本土特点。比如集西式别墅的内部空间、中式庭院布局、典型的中式建筑符号为一体的观唐;以四合院布局、北京灰为特色的易郡等等。
     第四个阶段则是希望以简洁、纯净、内敛、谦虚的现代主义建筑形式,尝试以空间而非任何物质形态来实现对东方精神解读的阶段。比如位于西山的庐师山庄,用一种现代主义的、原创的、更富个性的、充满可能性的、变化丰富的建筑语言在空间和形态上进行很多突破性的探索。
  这些现代主义原创别墅,都在努力尝试以国际化的建筑语言,实现对本土的、东方精神的探求。   这四个阶段,时间断层其实并不明显,但总的走向是清晰的,那就是:从抄袭到原创,代表着别墅的发展方向。
  别墅的核心价值,就在于高度风格化、个性化的设计,而这些,是任何借鉴和模仿不能带来的,唯一的出路就在于这些原创的实践。他认为,具有中国特色的、现代的建筑文化,一定会在不断的实践之中渐渐产生。   现代主义东方精神 包括庐师山庄在内,现代主义原创别墅的现代主义实践采用的是所谓“西技”,但追求的却是能够与东方精神、中国文化、西山文脉产生共鸣,所谓“东魂”。
  这些作品虽然外表上相当现代,但其内心的精神却相当含蕴与东方。正所谓:现代主义,东方精神。 与国外优秀的现代主义建筑一样,这些本土原创现代主义建筑最终也选择了“形减质精”这一主题,希望以最简洁凝练的现代国际建筑语境,实现对中国精神的解读。
    在庐师山庄,设计师采用极简约的现代主义风格,以黑白灰三色,精准的直线条,内敛坦诚的清水混凝土,试图在 现代设计居室欣赏 西山山脚下塑造出一片能够融入自然的、质朴的、意味悠长的,拥有东方水墨画神韵的现代主义建筑群。
   在空间处理上,庐师山庄采用庭院内围合,来区别于以建筑为核心、以开敞式庭院界定户与户界限的欧美大宅的空间表述,使置身其中的人感受到明显而又富含隐喻的东方空间精神。  对居住和家庭私密性的高度关注,力图实现一种绝对私密但又绝对开放,绝对个性但又谦逊内敛的现代与东方禅意之间的对立统一。
  在窗户设计上,庐师山庄没有沿用目前市场已司空见惯的四面开窗方式,而是在充分保证日照的同时,仅面对远景——西山的优美自然环境,以及内景——封闭的私家庭院,采用“个案处理”的多种形式的开窗方法,最大程度地避免了中景——建筑与建筑之间、邻居与邻居之间的视线干扰和对视,以使“眼睛里看到的都是私密的、安全的、独享的”这个理念得以实现。
     而在Townhouse中,京城雅居通过简洁明朗的现代主义线条,在叠拼别墅中设计了上层单元独享的玻璃光体入口楼梯厅,通过光影的交织,营造丰富的空间变化,这些现代主义的元素已经成为高品质项目的一些共同采用的设计准则。
   6比较编辑后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动,是对现代主义纯理性的反叛,终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦,它表达了人们对于具有人性化,人情味产品需求的心声。  现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端,但在诸多方面互有异同。
  例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较: 哲学上:现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础,而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。 思想上:现代主义强调对技术的崇拜,功能的合理性与逻辑性,后现代主义则推崇高技术,高情感,强调以人为本。
     方法上:现代主义遵循物性的绝对作用,标准化,一体化,产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用,时空的统一性与延续性,历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
   设计语言上:现代主义遵循功能决定形式,“少就是多”,“无用的装饰就是犯罪”(洛斯语);后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化,非此非彼,亦此亦彼,此中有彼、彼中有此的双重译码,强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(lessisbore)。
     被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”,“少就是多”的原则,忽视了社会的进步和人们的需求,达·卢齐说:“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计,而今,时代已不同于以前,人与世界的关系变得更复杂,人们的审美情趣,生活品位变得更高。
    因而,现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。 现代设计 的辨证关系入手,着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术,以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响,以期找出现代主义设计之形成的内在因素。
   设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就优良的设计;反之,则让设计面目可憎。  当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。
  技术在革新发展,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面目。 手工业时代的技术与艺术完美结合,造就了传统设计的辉煌。18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式,却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴,于是导致了新问题的出现:与手工生产相比,机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。
    为了解决这一矛盾,许多有识之士进行了积极的探索,较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国,代表人物约翰·拉斯金和威廉·莫里斯主张恢复手工艺传统,反对工业化和大批量生产方式,尝试采用中世纪的淳朴风格,学习日本民间装饰手法,吸取自然主义的装饰动机,以期创造出一种新设计风格。
    “新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚,努力向自然界学习并加以大胆创新,试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。与“工艺美术”运动相似,“新艺术”运动同样企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点,复兴手工艺的优秀传统。
  “装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生,具有手工艺和工业化的双重特点,在设计上采取折衷主义立场,设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生一种具有发展潜力的新风格来。
    由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱,还部分照顾到了批量化生产的要求,所以在短期内风靡一时。然而,以当时尚显稚嫩的工业技术水平,要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事,能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少,因而,“装饰艺术”运动经过短暂的流行后,在20世纪30年代后期便逐渐势微。
     无论是英国的“工艺美术”运动,还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动,都显然不是解决问题的最有效办法,它们的中心是逃避乃至反对工业技术,反对工业化,反对现代工业文明。
  而且以上三个设计运动在艺术上借鉴的都是繁杂细密的传统装饰,但是,大工业生产初期的技术水平和批量化的生产方式显然无法完成产品的这种艺术追求。  与手工技术相比,大工业生产技术无疑是一种进步,问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合,创造出能代表大机器时代的优良的设计。
  人们希望在保持物质进步的同时,也能享受机械所带来的精神愉悦。如何掌握机械的艺术潜能,探询的目光投向了最具活力的现代艺术。  在同期出现的现代艺术中,涌动着一股强劲的客观化趋势,这股潮流中涌现出的艺术家、艺术作品和艺术风格,为解决这一矛盾提供了绝佳的方案。
  大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合,直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。 现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚,发展于立体派和抽象主义。  塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。
  在塞尚看来,无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构,艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序,在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过:“在自然里的一切,自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。
    ”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动,它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致,在画面中表现出更纯粹的几何形态;另一方面,他们彻底摒弃了空间透视规律,使画面趋于平面化。
    立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理,这种特征在发展中愈来愈趋于理性化,把对平面结构的分析组合规律化、体系化, 现代设计教学楼 强调理性规律在表现“真实”中的作用。
  康定斯基是抽象主义的代表人物,在他看来,艺术必须从模仿客观世界中解脱出来,画家应当用绘画自身的形式语言(包括色彩、线条、块面等),创造出一个与自然对象相和谐的新世界。  他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力,“绘画中的一个圆块,要比一个人体更有意义”,②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果,并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。
  ③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成,后期则完全是较为规则的几何图案。   现代艺术中的这股客观化趋势,遵循理性主义,用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象,这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍,成为大机器生产的必然和最佳选择。
  在两者结合的基础上,诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。  荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观,设计多用黑、白、灰等中性色;平面和立体的造型都严格遵循几何式样,并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来,追求那种来自于机械的严谨与精确。
  俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就,着迷于机械的严谨结构方式,努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。  从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到,技术和艺术达到了最佳的结合,同时,也正因为这种最佳结合,现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格,以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。
  从这个意义上讲,“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素,然而不能不说,这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。  但是,设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡,技术在不断发展,人的精神需要也是复杂多样化的,当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后,设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。
   作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动,现代主义设计的形成的内因和外因,它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等,都极其复杂,而现代艺术本身、现代艺术与现代设计的互动关系中也有许许多多细致的问题亟待研究。
    本文仅从设计中技术与艺术的互为关系入手,考察现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系,对现代主义设计产生的内在动因做了简单梳理,希望能起到廓清认识的作用。 。

2014-06-10

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题目外延太宽,很难回答

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