文艺复兴的艺术巨匠米开朗基罗的代表作品
米开朗基罗•博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti, 1475—1564)是意大利文艺复兴时期的雕刻家、画家、艺术巨匠。他的绘画代表作《最后审判》被誉为“人 体的百科全书”；他的杰作《大卫》不仅廣他创作的精华，也是复兴古典艺术思想的 典型代表。 1475年3月6日，米开朗基罗诞生于意大利佛罗伦萨东部附近的山城小镇卡普莱 斯，当时他的父亲正担任着这个小镇的行政长官。刚出生的米开朗基罗，因为母亲 体弱多病，排行老二的他被送到一个石匠家中抚养。 据说，他后来成为雕刻家与此 不无关系，他自己曾说过：“我在吸吮乳母（石匠的妻子）的奶水时就拿起了雕刻人物形象的凿子和锤子。”米开朗...全部
米开朗基罗•博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti, 1475—1564)是意大利文艺复兴时期的雕刻家、画家、艺术巨匠。他的绘画代表作《最后审判》被誉为“人 体的百科全书”；他的杰作《大卫》不仅廣他创作的精华，也是复兴古典艺术思想的 典型代表。
1475年3月6日，米开朗基罗诞生于意大利佛罗伦萨东部附近的山城小镇卡普莱 斯，当时他的父亲正担任着这个小镇的行政长官。刚出生的米开朗基罗，因为母亲 体弱多病，排行老二的他被送到一个石匠家中抚养。
据说，他后来成为雕刻家与此 不无关系，他自己曾说过：“我在吸吮乳母（石匠的妻子）的奶水时就拿起了雕刻人物形象的凿子和锤子。”米开朗基罗6岁时，他的母亲就去世了，他的家也败落了。父亲经常失业，家里越来越穷，但他还是把米开朗基罗送到佛罗伦萨的一家拉丁语学校去学习。
米开朗基罗在那里学习了拉丁文、希腊文、数学和文学，这些必要的教育为他以后的事业打下了良好的基础。年幼的米开朗基罗还不能体会到这点，他在学校的学习很糟糕，他老是画画，回到家还往墙壁上画，为此，父亲常常打他，而且一次比一次历害。
但是米开朗基罗本性难移，他不但依然故我，而且一再表示要当个艺术家。单凭这一点就能把老波纳罗蒂气疯，他希望家中的五个儿子都去经商，将来成为银行家，以重振波纳罗蒂家的贵族家业。偏偏他最喜欢的米开朗基罗不但不按他的想法去做，反而自甘“堕落”，一定要去干那有辱家声、靠手艺吃饭的行当。
当时的艺术家的社会地位卑微，被人们视同工匠，靠凿子、画笔谋生，为贵族们所不齿。性格倔强的米开朗基罗选定艺术生涯作为自己的人生道路，因为佛罗伦萨人热 爱艺术的风尚，给了他强烈的影响。其次，他的艺术才华使他对自己的选择相当自 信，他那坚韧顽强的个性也使他在自己认定的事情上决不动摇。
这是一种巨人的性 格，也是他日后成功的保证。最后，日渐贫穷的家庭现状也使他的父亲无力阻拦，当他父亲听说米开朗基罗 到著名的基兰达约画室去学艺，不但不需要交付学徒费，反而能挣钱时，他言不由 衷地妥协同意了。
基兰达约在艺术史上是个有地位的人物，13岁的米开朗基罗能拜到这样的名 师，对他学习艺术大有帮助。米开朗基罗虽在这里只学习了一年多的时间，但他十 分勤奇、刻苦，因此技艺进步很快。他在那儿除了大量地写生之外，还临摹了许多 老画家们的作品，竟达到以假乱真的程度，所以深得老师基兰达约的赏识。
后来佛罗伦萨的统治者罗伦索•美第奇召见了基兰达约，要他把自己两名最好 的学生送到他新办的美术学校“庭苑”去学雕刻。基兰达约不敢违抗，于是米开朗 基罗和基兰达约的另一名弟子被送往“庭苑”。罗伦索的府第在当时是来自欧洲各 地的人文主义学者、诗人、艺术家和社会名流荟萃的地方，从1489年开始，米开朗 基罗在这里受到严格的训练和先进的人文主义思想的熏陶。
在美术学校，米开朗基罗开始明白再高级的艺术也不外乎美与神圣的统一，这 一美学标准便成为了他以后创作的准则。这里的学习补充了米开朗基罗普通教育的不足，他了解了柏拉图的哲学思想，朗读了但丁、彼特拉克、贺拉斯、维吉尔的 诗。
于是，他的第二天赋——诗歌，也由此展现，此后，他写了不少诗，这些诗真 挚自然，像从他的心里自然流淌出来的一样。被佛罗伦萨称为“无冕之王”的罗伦索十分欣赏这位天才少年独创性的艺术才华， 留他食宿于美第奇宫廷。
美第奇宫廷丰富的雕刻收藏令米开朗基罗着迷，古希腊、罗 马的遗产给米开朗基罗的艺术学习与探索以巨大影响。米开朗基罗的创作生涯开始了。他最早的两件作品《梯旁圣母》和《半人半马者搏斗》已显露出米开朗基罗艺 术风格的端倪，即以人物形象为中心，主要表现人体美，使人物形象充满着无畏的 战斗热情和无穷无尽的创造力量。
1496年6月，21岁的米开朗基罗因家乡战乱来到罗马，被那里那些森林般的古 代雕像所再现的卓越的艺术形象所吸引。在古典艺术的影响下，他开始了创作自己第-一批大型石雕《酒神》《哀悼基督》。《酒神》以希腊神话中的酒神巴库斯发明葡萄酒为题材，主要表现了巴库斯醉 酒后憨态可掏的模样，在不平衡与平衡的冲突中表现人体美。
酒神的左下方是一个自然支柱 个坐在树桩上偷吃葡萄的小牧神，这个半人半羊模样的人给整个雕刻增加了生动、活泼、乐观的形象，而这种富有生活气息和幽默感的作品在米开朗 基罗毕生的作品中是罕见的。《哀悼基督》表现的是基督从十字架上被卸下来后，圣母玛丽亚抱起儿子尸体 时悲痛的情景，这副雕刻给人一种震憾人心的神圣的悲剧美。
这幅倾注了米开朗基 罗两年心血的杰作问世后，轰动了罗马城。但年轻的米开朗基罗当时在罗马很少为 人所知，因此人们纷纷猜测这是某位著名大师的匿名作品。知道这一情况后，米开 朗基罗连夜赶到教堂，顶着一支烛光，在搭过圣母左肩的肩带上刻下了自己的名 字：“佛罗伦萨人米开朗基罗•波纳罗蒂造像”。
从此，米开朗基罗声名大震。这是 米开朗基罗生平第一次，也是最后一次向虚荣这个弱点屈服，以后他再也没有在自 己的作品上署名。1501年，米开朗基罗回到佛罗伦萨。为了能鲜明地表现艺术家对祖国命运的关 注和对共和政治的希望，他决定要塑一尊圣经中那个智勇双全、屡建奇功的大卫形 象。
于是，在以后的两年半的时间里，他连吃饭、换衣服都舍不得停下，几乎每天 要干20个小时。灰粉塞满了他的鼻孔，落满了他的头发，令他看上去白发苍苍。这 是他的大理石雕刻生涯中最为辉煌的一段经历，但一切都是自愿和快乐的，他的思 想、才能在此得到了最为充分的发挥，最后终于在1504年完成了他的杰作《大卫》。
《大卫》大胆显示了人体的完美，不仅是米开朗基罗创作中的精华，也是复兴古典 艺术思想的典型代表，即使在今天，它也是艺术家们学习雕刻的楷模。米开朗基罗 毫不客气地选择佛罗伦萨最引人注目的地方安放《大卫》，希望它作为佛罗伦萨市民政治理想的象征。
意大利人把这纪念碑式的杰作看作划时代的事件，用它来计算 时间，“巨人塑成的那一年”成了新时代第一年。后来，米开朗基罗来到罗马，作为教皇雇用的艺术家而从事各种艺术工作。 1508年，他接受绘画西斯廷礼拜堂屋顶这项艰巨的任务，后来这幅壁画成为世界历 史上最伟大的一件美术作品。
1524年他创作了两组象征性的雕像：一组是《昼》和《夜》，一组是《旦》和 《夕》。其中《夜》表现的是一个健壮的妇女，很不舒服地沉睡着，右手撑在翘起的 左腿上支持着低垂的头，这反映了艺术家悲愤的心情。
他曾在一首十四行诗中把他 的痛苦告诉人们：“如此奴役，如此令人作呕，计划失败，精神倍受折磨——那就 在大理石上凿火吧，只要你能够！”1536年他完成的巨画《最后审判》，内容是基督教传说中的世界末日的大清算。
基督亲自审判一切世人的善恶，决定谁升天堂，谁下地狱。16世纪40年代后，米开朗基罗把全部精力放在建筑上。他设计了罗马的法尔浬 塞宫，还负责圣彼得大教堂的建造工程。他因此成为当时最杰出的建筑师。
米开朗基罗最后的两幅壁画作品是《保罗归宗》和《彼得殉难》。构图处理仍 然是人物众多的场景展示，表现的焦点还是集中在“归宗”和“殉难”事件最敏感 的瞬间——上帝让保罗从马上跌落，人们把彼得在十字上竖起。
从米开朗基罗绘画 作品的风格形成和创作走向可看出画家一生内心世界的张力关系。无论是高扬画家 人文精神的一面，还是叙述作者宗教情怀特点都未免过于简单，但米开朗基罗的造 型风格既是创造精神的源泉也是矫饰主义的鼻祖。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄 伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常 的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和 宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶 层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术不同于达•芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺 术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来 的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为 西方美术史上一座难以逾越的高峰。收起
