中国四大明绣：苏绣蜀绣广绣、湘绣
历代文学，从古乐府《孔雀东南飞》句"妾有绣腰襦，葳蕤自生光"，南朝宋沈约诗句"领上蒲桃绣，腰中合欢绮"，直到唐李白句"翡翠黄金缕，绣成歌舞衣"等等，概不乏见此类描写，尤其是宋词描写市井生活，但凡写闺情更是细致描摹，不胜枚举。 未出阁女儿做女红是正事，往往便注入其情，当真是"等闲妨了绣工夫，笑问鸳鸯两字怎生书"的情调。富家女既工且享有绣品，衣裙帽鞋衫，枕衾帐帏屏均作绣工，甚至用金线绣出活灵活现的奇花异草珍禽灵兽等，工其技便十分绝妙。
苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，...全部
历代文学，从古乐府《孔雀东南飞》句"妾有绣腰襦，葳蕤自生光"，南朝宋沈约诗句"领上蒲桃绣，腰中合欢绮"，直到唐李白句"翡翠黄金缕，绣成歌舞衣"等等，概不乏见此类描写，尤其是宋词描写市井生活，但凡写闺情更是细致描摹，不胜枚举。
未出阁女儿做女红是正事，往往便注入其情，当真是"等闲妨了绣工夫，笑问鸳鸯两字怎生书"的情调。富家女既工且享有绣品，衣裙帽鞋衫，枕衾帐帏屏均作绣工，甚至用金线绣出活灵活现的奇花异草珍禽灵兽等，工其技便十分绝妙。
苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。
农村"家家养蚕，户户刺绣"，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓"民间绣"、"闺阁绣"、"宫廷绣"的名称也由此而来。
清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为"绣市"而扬名四海。当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。
设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花乌极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
蜀绣
蜀锦 是一种具有两千多年历史的丝织品，它与南京的云锦、苏州的宋锦、广西的壮锦一起，并称为中 国的四大名锦。
成都的纺织业自汉代进入全国领先地位后，久盛不衰，蜀锦一直是上贡朝廷和远销海外的精品。蜀锦经过两千多年的发展，锦样已有数百种之多。西南地区一些少数民族妇女用的围腰、头饰等都是用蜀锦纹样作装饰。
又名“川绣”。
是以四川成都为中心的刺绣品的总称。它同江苏苏州的苏绣、湖南长沙的湘绣和广东的粤绣一起，并列为中国的四大名绣。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。
蜀绣有自已独特的运针方法和刺绣技艺，具有较强的表现力和艺术效果。起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。
人们把蜀绣的艺术风格概括为“严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调”。
蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。
当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅“芙蓉鲤鱼”座屏和蜀绣名品“蜀宫乐女演乐图”挂屏、双面异色的“水草鲤鱼”座屏、“大小熊猫”座屏，就是蜀绣中的代表作。
蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计, 蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。
蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣 物绣得维妙维肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，都表现了不同的光、洁、粗、细、软、硬、松、散等质感。
广绣（粤绣）
刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，具有2000多年的历史，举世闻名。广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。
广绣与潮州刺绣合称粤绣，与湖南的湘绣、四川的蜀绣和江苏的苏绣并称中国四大名绣。
粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代一个叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小而且点划分明。
这个故事说明广绣的历史是多么悠久绵长，技艺是多么的卓越超群。广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。
嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。
明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期。英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对广绣产生深远的影响。广绣开始从民间小作坊小批量生产逐渐向商品生产发展。
室内装饰和日用衣饰的广绣绣品大量生产，使之出口进入了全盛时期。
到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。
乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。
清末民初时期广绣业依然保持发展势头。民国十八年在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，被评为中国四大名绣之一。
广州刺绣以构图匀称，色彩斑斓，极富装饰性著称。19世纪英国人波西尔在其著作《中国美术》一书中，曾对广绣作过介绍，并称赞道：“中国人长于刺绣花鸟，而广东人更精于此艺。”另外，广绣作品《睡狮》、《孔雀图》、《四角大花披巾》曾获得1915年巴拿马万国博览会奖。
清代中叶许多外国商人慕广绣之名前来广州大量订购广绣，有的商人还带来外国国王肖像、耶稣像或一些图画照片进行来样加工订货。这说明广绣从清代起早已闻名海外，其产品行销海外，在国际上享有较高的声誉。在国内，不少广绣佳作，作为贡品贡献给历代皇帝。
北京故宫博物院也收藏有不少广绣的优秀作品。
广绣大致分为两大品类；一是盘金刺绣，二是丝绒刺绣。盘金刺绣以金线为主，辅以彩纷刺绣，金碧辉煌，灿烂夺目，雍容华贵。丝绒刺绣开丝纤细，色彩缤纷，绣出的花鸟尤其精美。
广绣所使用的基本材料有绒绒、真丝、金线、银线、金绒混合等几大类。近二三十年来虽然更多地使用尼龙等混合纤维绣料，但金银绣线和金绒混台绣等传统工艺依然最负盛名，深受人们喜爱，是广绣的代表。
金银绣以其独具装饰性为艺术特色，构图饱满匀称，色彩辉煌，更显得作品的富丽华贵。长期以来，广绣以其绣艺精湛、品种繁多、技法善变、色调瑰丽、风格独特而享誉海内外。
广绣绣刺技法有“钉、垫、拼、贴、缀”五种。
其中一些技法难度大，要求高，钉金垫浮绣的二针龙鳞和鱼鳞立体针法被认为是刺绣工艺中难度最高的针法。广绣由于技法多变，故适应性较广，表现力强，绣出的作品更显精细，品种繁多。广绣的色彩十分丰富，主要分为以比较饱满的色彩为主调的“威彩”和以三间色为主调的“淡彩’两类，色彩根据刺绣品种而定。
例如，刺绣喜帐用“威彩”，刺绣文房用品用“淡彩”。
新中国成立后，广绣这种广州传统工艺得到很大发展，今天，随着市场经济的发展，广绣逐渐向普通日用商品发展。虽然作为传统特种手工艺，传统广绣业已基本消失，纯艺术作品已很少出现，但是，广绣的品种更加多样化，已发展到刺绣、织锦、抽纱、机绣、绣衣、通锦绣、珠绣、手工编织等。
其中珠绣是一种新兴而且很有发展前景的产品，其品种有珠绣手袋、珠绣腰带、珠绣鞋、珠绣服装及珠绣挂画等。其中一些品种，如闪光珠片、串珠、水晶珠、宝石珠等珠绣晚礼服及珠绣鞋在国外市场享有盛誉，很受西方人士欢迎。
近年来，随着电脑绣花的高科技工艺的迅速发展，许多过去完全靠妇女手工刺绣的工艺，逐渐被电脑机绣所取代，既摆脱了原来繁重的手工操作，减轻了劳动强度，又极大地提高了成品率和生产率，增加了花色品种，确保了质量。
改革开放以来，广州的广绣业界人士根据国内外市场的需求，迅速扩大品种，除了继续生产传统的产品外，还生产各种生纺画片、条屏、手绣或真丝生纺台布、广绣软缎披巾、化纤手绣或机绣男女衬衣等。另外还创造了许多大型龙凤图案作品、山水画面作品等。
这些珠绣产品大多销往香港、日本、美国、法国、英国、德国、意大利、澳大利亚、沙特阿拉伯等50多个国家和地区。广绣不仅为国家赚取了大量外汇，而且为国家争得了荣誉。
湘绣
湘绣的历史源远流长，湘绣手工艺产品蕴含的艺术内涵，博大精深。
早在2500多年前的春秋战国时代， 湖南的地方刺绣就有了一定的发展，至清代末年，湘绣作为一门独特的传统文化艺术自成体系，湖南长沙沙坪一带的湘绣作坊、庄店应运而生，沙坪的湘绣手工艺品作为名贵手工艺品投入市场，声誉与日增长。
后来，沙坪绣师以国画中的人物、山水、花鸟、走兽等为基础进行刺绣，在刻意追求画稿原貌的基础上进行艺术再创造，使得湘绣巧妙地与我国的绘画、书法、金石等多种艺术结合起来，融为一体，从而使绣品更加生动、逼真、质感强烈，逐步形成了一种优美的艺术风格，沙坪湘绣受到海内外人士的喜爱，沙坪由此以“湘绣之乡”的美誉名扬海内外。
全国解放后，沙坪湘绣不断推陈出新，技艺不断提高，题材也更加广泛。在继承和发扬传统湘绣技艺的基础上，不断创新，开拓新的绣艺领域。沙坪湘绣现已成为地方经济的支柱产业，品种、规格齐全，产品质量优良。
人物、花鸟、山水、走兽、座屏、挂屏、双面绣、条屏、被面、围巾、手帕等等一应俱全，高、中、低档应有尽有，沙坪湘绣遍布世界各地。以湖南长沙沙坪湘绣厂为龙头的湘绣骨干企业，以更加严谨的质量管理，不断开发一批又一批名、优、特、新产品，把湘绣的文化艺术推向更高、更新的境界，使“中国湘绣之乡”的盛名更加辉煌灿烂。
下面是蜀绣作品一幅,售价在20000元。
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