中国文学史 山水诗产生原因
中国文学史 山水诗产生原因。
山水诗则主要是写自然风景，写诗人主体对山水客体的审美，往往和行旅联系在一起。
1、早在《诗经》和《楚词》的时代，诗中就有了山水景物，但那往往是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象。
2、到了汉末建安时期，曹操的《观沧海》才算第一首完整的山水诗
3、西晋的左思的《招隐诗》和郭璞的游仙诗都写到了山水的清音和美貌，但这类诗虽然数量不多但他们毕竟在客观上为后来的山水诗提供了艺术经验。
4、山水诗和游仙诗玄言诗一样，与魏晋之后隐逸之风有十分密切的关系。在玄言诗里，也常常寓玄理于山水之中。
百度资料：
中国古典山水诗究竟源于何时？近人范文澜说：...全部
中国文学史 山水诗产生原因。
山水诗则主要是写自然风景，写诗人主体对山水客体的审美，往往和行旅联系在一起。
1、早在《诗经》和《楚词》的时代，诗中就有了山水景物，但那往往是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象。
2、到了汉末建安时期，曹操的《观沧海》才算第一首完整的山水诗
3、西晋的左思的《招隐诗》和郭璞的游仙诗都写到了山水的清音和美貌，但这类诗虽然数量不多但他们毕竟在客观上为后来的山水诗提供了艺术经验。
4、山水诗和游仙诗玄言诗一样，与魏晋之后隐逸之风有十分密切的关系。在玄言诗里，也常常寓玄理于山水之中。
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中国古典山水诗究竟源于何时？近人范文澜说：“写作山水诗起自东晋初庾阐诸人”（范校本《文心雕龙·明诗》注）。
这话不无根据，写作山水诗形成一种潮流，一种时尚，的确是在东晋时期，《兰亭集》就是一个突出的例证。东晋穆帝司马聃永和九年（353）三月三日，大书法家王羲之和当时的名士孙统、孙绰、谢安、支遁等共41人，以“修禊”为由，聚集会稽（今浙江绍兴市）兰亭，游宴于崇山峻岭、茂林修竹和清流激湍之间，当场写作了不少模山范水、畅叙幽情的诗篇，后编纂成集，由王羲之作序，为之张扬，以致影响深远。
其时，由于玄学之风的影响，东晋散文除陶渊明外，别无名家。但诗集、序文相得益彰，王羲之的《兰亭序》，又可说是一篇佳作。
东晋出现大量的山水诗，主要是纷乱的国情使然。东迁的文士几乎都有“风景不殊，正自有山河之异”的慨叹，加上受政治暴力和军事暴力的迫害，失落感愈来愈沉重。
从清丽无比的江南山水风物中寻求抚慰和解脱，是行之有效的办法，于是流连山水，写作山水诗便相因成习，以致蔚然成风。另外，在新的哲学思潮如玄学的冲击下，汉朝以来“罢黜百家，独尊孔子”的思想控制日趋软弱松弛，于是出现“越名教而任自然”（嵇康）、“法自然而为化”（阮籍）之类的主张。
“自然”指宇宙自然规律，岿然不动的山和变动不居的水，则最充分、最完美地体现了这种规律，也就成了师法的对象，成了精神力量不竭的泉源。
孔子曰：“知者乐水，仁者乐山。”（《论语·雍也》）所谓“知者”，就是智慧之人；“仁者”则是仁义之人。
为什么说“知者乐水，仁者乐山”？朱熹的解释是：“知者达于事理，而周流无滞，有似于水，故乐水。仁者安于义理，而厚重不迁，有似于山，故乐山。”（《论语章句集注》）原来，知者、仁者的品德情操与山水的自然特征和规律性具有某种类似性，因而产生乐水乐山之情。
“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”（《独坐敬亭山》）这是李白游山的观感，也是他和山契合交融达到了化境，高蹈出尘，借以保持自身人格的独立完善的体现。他在被召入京期间，宾朋云集，红极一时；而当受排挤离京以后，则倍受冷落，于世态的炎凉深有体味，因此也更加认识到山水的可亲可敬。
“山水含清晖，清晖能娱人”（谢灵运《石壁精舍还湖中作》）。“知者乐水，仁者乐山”，其实还有一种因果关系，就是“乐水者智，乐山者寿”，这样说似乎可以充分显示山水怡情养性的功能。另外，与山水亲近还可丰富知识，培养和提高审美情趣以及模山范水的能力。
古今诗文大家、艺术巨匠大抵都有“读万卷书，行万里路”的经历。“读万卷书”正好可以弥补“行万里路”的不足。由于受种种条件的限制，人们无法遍览全国各地的山水胜迹，便可持山水诗集为“卧游”之具，作纸上的观瞻。
这间接得到的知识和印象，与亲身所历、亲目所见自然隔了一层，但收获往往更快捷，也更精粹。
好的山水诗总是包涵着作者深刻的人生体验，不单是模山范水而已。如“欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）以理势入诗，兼有教化和审美的双重功能，它表现出的求实态度和奋进精神，对读者无疑是有力的鞭策和激励。
又如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”（王籍《入若耶溪》）除生动再现山林特有的幽静氛围，还揭示了矛盾的对立统一关系，显然有启迪智慧、拓展襟怀的作用。其它方面的例子还很多：“江流天地外，山色有无中。”（王维《汉江临泛》）是执简驭繁、化难为易的范例。
远水不可视之以目，却能表达得如此气势壮阔。为雨幕所笼罩的山色朦朦胧胧，无法分辨，诗人用“有无中”三字予以示现，精当无比，显示出非凡的观察、体验和表达的功力。”
优秀的山水诗大都具有“诗中有画，画中有诗”的特征。
所谓“诗中有画”，就是用画笔把山水风物中精深微妙的蕴涵点染出来，使读者获得直接的审美感受。如孟浩然《秋登万山寄张五》，把登高的“怡悦”之情抒发得淋漓尽致：“北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。
……天边树若荠，江畔洲如月。”其中有诗人自己登山的身影，有想象中北山隐者张五的怡悦之情，还有阔远的视野以及闪烁于其间的种种景物。它的突出特点就是表现在一个“远”字上，用远景烘托远意。“远意”没有明说，只是影影绰绰地表现在“心随雁飞灭”的描摹上。
勾画远景的笔墨也不多，却很有层次，显示出和谐的韵律与虚静阔远的美，像“天边树若荠，江畔洲如月”，清新淡远，与隐者（包括诗人自身）恬淡高远的情趣相表里，几乎达到天然凑泊的完美境界。
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