中国古典舞的发展历史及特征是什么？
中国古典舞（Chinese classicaldance),起源于中国古代，历史悠久，博大精深。它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重 眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感，独有 的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。 中国古典舞主要包括身 韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同， 两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植 于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融， 内外统一”的身韵。 神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外， “以神领形,以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。中国古典舞的渊源可以追溯到中...全部
中国古典舞（Chinese classicaldance),起源于中国古代，历史悠久，博大精深。它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重 眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感，独有 的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。
中国古典舞主要包括身 韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同， 两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植 于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融， 内外统一”的身韵。
神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外， “以神领形,以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。中国古典舞的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远 时代的民间舞蹈。从周代开始，到汉、两晋乃至唐代等宫廷设立有 专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民间自娱 性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形 成了宫廷舞蹈。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德 的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣 而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮靡、内容上的 消极。但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来 的,所以不乏中国传统艺术的精美之处。
宋元以戏曲的形成和发展 逐步代替了歌舞艺术,宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”“滑稽戏” “角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因 素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈 的精华，根据人物情节需要,吸收了某些生活动作，并加以改造，加 强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复 杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
中华人民共和国成立以后，1950年欧阳予倩先生提出了“中国 古典舞”的定名，并得到广泛的认可。20世纪50年代初期，舞蹈工 作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提 取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼,并参考芭蕾训 练方法等,建立起一套中国古典舞教材。
在此基础上，北京舞蹈学 院教授唐满城、李正一研究、归纳、创立了中国古典舞的理论系统。 同时,舞蹈界还编排演出了富有中国古典舞特征、形象的作品《宝莲 灯》《小刀会》《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧 和舞蹈。
伴随80年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变 化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了 仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟、壁画以及各 种出土文物等中国古典舞中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创 作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧。
如《丝路花雨》《编钟乐 舞》《仿唐乐舞》《铜雀伎》，等等。这些复古乐舞突出了雍容大度、 精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、 李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。
唐满城教授 说:“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统,包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提 炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内 涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹,走向了舞蹈的 主体意识和动作符号化的抽象功能。
”他们把以往古典舞蹈中的动 作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极 大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》 《江河水》《木兰归》《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。
在 《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局 限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻 新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言从而使中国古 典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了与中国传统文化精 神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景 交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度 统一的美学特色”。
《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了 一个崭新的阶段。中国古典舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷” 的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦 煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。
如秦汉舞俑的“塌腰撅臀”“翅袖折腰”,唐代的“三道弯”，戏曲舞蹈 中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞的“辗、拉、转、軔” 等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。在中国古典舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。
神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可 以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也 是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体 味舞蹈所包含的真实意境。
中国古典舞“心、意、气”是“神韵”的具 体化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说，没 了韵就没了中国古典舞;没了内心情感的激发和带动，也就失去了 中国古典舞最重要的光彩。人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是 传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运 动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果。
因此可以 说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一 口诀形象、准确地表达了形和神的相互关系与内在联系。“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处 理。中国古典舞的运行节奏与有规则的2/4、3/4、4/4拍的音乐节 奏不大相同。
它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动 的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“劲”不仅贯穿于动作 的过程中,在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾、武 术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞也不 例外。
它有如下几种典型的亮相劲头:“寸劲”——体态、角度、方 位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”—— 给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型;“神劲” 切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感,使之“形已止而神不止”。
“律”包含动作中自身的律动性和运动中依循的规律两层含 义。一般动作接动作必须“顺”，“顺”是律中之“正律”，动作通过 “顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“不顺则顺”的“反律”也是 古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的 动感。
“逢冲必(靠、欲左先后、欲前先后、逢开必合”的运动规律，正 是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、 顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”， 都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的 精奥之处。
中国古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点 是分不开的，我们民族音乐很少像西洋音乐那样强弱相同、有规律 的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。 体现在节奏上多为附点(抻一赶)或切分（赶一抻）或是两头抻 中间赶，或是两头赶中间抻,或是紧打慢做，或是慢打紧做，等等。
因此，所形成的动作的内在节奏，诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐、 抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点、韵律感和美 学原则。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它 同时也是一个发展着的概念。
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