数字飙榜十大动漫女主？

数字飙榜十大极品道具的上榜理由 谢谢

道具，本是来源于现实之中，是戏剧赋予了它们特别的魅力，在不同的电影中，道具的作用也各不相同，他们有时可以推动故事情节的发展，有时可以作为画面中亮丽的点缀，但无论是那种道具，都或多或少张显出持有者在电影中超逾常人的介质，甚至可以把它看作是角色意志在现实中的传承，当一个个英雄的形象在荧幕上呼之欲出时，与其相关联的道具也就顺理成章的成为观众心灵的寄托，成为他们梦寐以求的收藏品，本期的数字飙榜就将为您展现电影中的十大极品道具，带您从另一个角度解读电影世界的精彩。 终结者墨镜——电影：《终结者》三部曲 1984年，导演詹姆斯·卡梅隆和动作影星阿诺德·施瓦辛格联袂打造了第一部终结者，巧妙大胆的构...全部

   道具，本是来源于现实之中，是戏剧赋予了它们特别的魅力，在不同的电影中，道具的作用也各不相同，他们有时可以推动故事情节的发展，有时可以作为画面中亮丽的点缀，但无论是那种道具，都或多或少张显出持有者在电影中超逾常人的介质，甚至可以把它看作是角色意志在现实中的传承，当一个个英雄的形象在荧幕上呼之欲出时，与其相关联的道具也就顺理成章的成为观众心灵的寄托，成为他们梦寐以求的收藏品，本期的数字飙榜就将为您展现电影中的十大极品道具，带您从另一个角度解读电影世界的精彩。
   终结者墨镜——电影：《终结者》三部曲 1984年，导演詹姆斯·卡梅隆和动作影星阿诺德·施瓦辛格联袂打造了第一部终结者，巧妙大胆的构思、扣人心弦的情节、别出心裁的人物设计，令该片成为电影史上的又一经典，而影片中阿诺皮衣、墨镜的终结者形象，更是成为20世纪最成功的荧幕形象之一。
   影片中，阿诺强壮、冷酷，宛如天神般的形象曾经征服了亿万观众，他用自己独特的铁血风格重新诠释了智能机器人的概念。皮衣、墨镜、全自动散弹枪，这些道具仿佛是神来之笔，衬托出了终结者冷傲、坚强的硬汉形象。
  而在这些标志性的道具中，魅力最大，且最令人难忘的便是终结者的墨镜，原本用于遮阳的墨镜，在阿诺的身上便成了身份的象征，从他冷漠的言词到激烈的打斗，谁也无法想象在这墨镜的背后，究竟隐藏着怎样一副冷酷的眼神，而阿诺所扮演的终结者形象也在观众的遐想中无限放大，成为绝对力量的化身。
   在终结者第3部中，许多特技效果都达到了出神入化的境界，各种各样的高科技道具更是层出不穷，但最先吸引观众眼球的始终是阿诺所扮演的终结者，这一剽悍的机器人形象，再配上一副宽大太阳镜，便足以征服千千万万的观众。
  在终结者风潮席卷全球的同时，墨镜也不再是单纯的遮阳工具，在越来越多的影片中，墨镜成了必不可少的桥段，主角们借它来衬托自己冷酷、神秘的气质，而且效果显著，屡试不爽。由此可见，终结者中的墨镜影响力是在非同小可。
   电影中的十大极品道具第十位——终结者墨镜 上榜总结：电影神话的点睛之笔。 收藏价值：★★ 小马哥的风衣——电影：《英雄本色1》《英雄本色2》 在20世纪90年代的香港，风衣和墨镜一时间成为了人们的最爱。
  在当时，一件黑色的风衣似乎成了每个年轻人必不可少的行头，而这种流行的出现全要归功于一个人，他就是电影《英雄本色》的主角——小马哥。 《英雄本色》是香港电影历史上的一座里程碑，全片的拍摄手法和叙述方式都堪称香港电影的表率，不过该片最成功的地方在于他塑造出了一个理想中的江湖英雄小马哥，在片中周润发饰演的小马哥重情义而轻生死，将义气二字演绎的淋漓尽致，而他在本片中的造型更是成为年轻人争相效仿的对象。
  墨镜、牙签、黑色风衣，在这些标志性的物品中，最令人难忘的莫过于始终陪伴在小马哥身边的那件风衣，从首次出场的风光无限；到后来的力战群匪；再是最终的遗恨江湖，小马哥的每次出场都会令人为之一震，而小马哥之所以能具备这种无可比拟的感染力，并且成为经久不衰的荧幕形象，他身上的那件风衣绝对功不可没。
  风衣本就是一种可以张显男士风度的装扮，将它穿在周润发的身上，再配上一个像《英雄本色》一样的故事，那其感染力不言而喻。 在《英雄本色2》中，主角由小马哥变成了他的孪生弟弟阿剑，但阿剑的出场其实是为了小马哥的再现奠定基础，而小马哥重生的媒介便是那件黑色的风衣。
  在影片开头，几个身穿风衣的年轻人在阿剑的餐厅里模仿小马哥，这个镜头其实恰好折射出当时社会上年轻人争相模仿小马哥的现象。随着影片情节的发展，阿剑终于穿上了曾经属于他哥哥的风衣，而在他穿上风衣的那一刻，小马哥的人格便在他的身上得到了重生，甚至在很多观众眼中，此时银幕上的人是小马而不是阿剑。
   因此，如果说小马哥是义气的化身，那么风衣便是小马哥意志的传承，仿佛只要穿上这件风衣，便能走进那个充满传奇色彩的江湖，便能成为和小马哥一样的英雄，而小马哥的风衣也因此成为每个热血青年梦寐以求的收藏品。
   电影中的十大极品道具第九位——小马哥的风衣 上榜总结：引导了一个时代的流行，寄托了一代人的梦想。 收藏价值：★★ 佐罗的面具——电影：《佐罗的面具》 在人们的记忆中，总会有一些叫人难以忘却的英雄形象，对于中国观众而言佐罗便是其中之一。
   佐罗的形象最初出现在一位名叫约翰·麦考利的记者所著的小说中，这位头戴面具，身披斗篷的侠客总能在最关键的时刻挺身而出，将人们从苦难中解救出来。相比荧幕上的其他英雄，佐罗也许不是最强大的，但他一定是最迷人的，而这个罗宾汉式的凡人英雄之所以能令人着迷，正是因为他的神秘，而这种神秘的来源便是他头上所带的黑色面具，这副面具的出现不仅增强了佐罗的神秘色彩，更为人们塑造了一种信仰，只要有面具出现的地方便会有佐罗的身影，哪怕佐罗已渐渐老去，也会有人重新戴上他的面具继承他的意志，成为新一代的英雄。
  而在人们眼中，佐罗始终只有一个，永远代表着正义，永远不会老去。 电影《佐罗的面具》为观众讲述了一个新佐罗诞生的故事，由安东尼·霍普金斯所饰演的老一代佐罗因为被捕而饱受十多年的牢狱之苦，在越狱后他意外的发现了由安东尼奥·班德拉斯所饰演的马瑞塔，一个很有潜质的年轻人，随决定培养他成为自己的接班人，接替佐罗的身份。
  在经过了艰苦的修炼和战斗的洗礼后，新一代的佐罗终于诞生了。。。。。。 这部电影取名为“佐罗的面具”恰好说明了面具对于佐罗的意义，它不仅是佐罗身份的象征，更是其精神与力量的载体，而对于亿万观众而言，面具的主人既不是奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯，也不是风流倜傥的安东尼奥·班德拉斯，它永远只属于一个伟大的名字——佐罗。
   电影中的十大极品道具第八位——佐罗的面具 上榜总结：永远的面具，永远的佐罗。 收藏价值：★★☆ 琼斯的鞭子——电影：《夺宝奇兵》系列 1981年由动作影星哈里森·福特主演的第一部《夺宝奇兵》横空出世，标志着又一部电影史上的经典就此诞生，从此哈里森·福特成了全美最具票房号召力的男影星之一，而以探险为题材的电影也开始再次风靡世界。
   影片的男主角印第安纳·琼斯学识渊博、身手不凡，他进行着这个世界上最令人着迷的探险，而且身边总少不了有美女相伴，凭借着过人的智慧与勇气，他总能在千钧一发之际化险为夷、逃出升天，不过这一切都离不开他手中那根神奇的鞭子。
  印第安纳·琼斯的经历令无数人为之神往，而他手中的鞭子更是让人着迷，在电影《夺宝奇兵》系列中，尽管每一部的故事和背景都有很大的跨度，但唯独那根长长的鞭子总被琼斯紧握在手中不离不弃，打枪战、破机关、攀飞车、救美人，无论在哪里这根鞭子都始终伴随他出生入死、并屡建奇功，如果没有它，很难说琼斯还会不会成为人人拥戴的超级英雄（早就去天堂诵圣经去了）。
   《夺宝奇兵》在当年曾荣获奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖以及多项提名，而关于影片中道具的选择制作人员也曾煞费苦心，监制乔治·卢卡斯在为琼斯设计武器时多费思量，在经过多番考虑后最终才确立为鞭子。
  的确，这种柔韧、灵活且威力十足的武器更能衬托出琼斯勇猛无双却又机智果敢的特点。 电影中的十大极品道具第七位——琼斯的鞭子 上榜总结：一鞭在手，宝藏、美女全都有。
   收藏价值：★★☆ 007间谍车——电影：《007》系列 20世纪60年代，一个传奇英雄出现在电影荧幕上，他没有超人的体魄却能一次次在危难中拯救世界，他是最接近常人的超级英雄，可又让人觉得遥不可及，豪车、美女、高科技道具等一系列让人着迷的元素，共同打造了这个世界电影史上最经久不衰的荧幕形象——007詹姆斯·邦德。
   作为20世纪最具影响力的电影系列之一，《007》系列之所以能够深入人心并且风靡世界40年之久，是因为他为人们打造了一个更接近现实，更让人为之幻想的凡人英雄詹姆斯·邦德，而成就这个英雄的要素之一便是他在电影中层出不穷的那些奇妙道具，对于詹姆斯·邦德而言最重要，最有分量的东西大概莫过于就是他的间谍车，几乎在每一部《007》电影中都会出现一辆专用汽车，而这辆汽车往往是邦德成功完成任务的关键所在，高贵时尚的车形；坚固异常的车身；所向披靡的速度；奥妙无穷的机关，007虽然不是万能的，但他的间谍车却似乎无所不能，这些暗藏玄机的间谍车帮助007完成了一个个艰难异常的任务，所以可以毫不夸张的说：间谍车便是邦德的第二生命。
  如果没有了它，那么詹姆斯·邦德只能是一名优秀的英国特工，而不会成为万人向往的超级英雄。 随着《007》系列电影的声望和影响日益提高，影片中邦德的爱驾也开始成为人们关注的焦点，这些汽车总是和它们的主人保持着一种微妙的关系，007通常依靠它们执行任务、建功立业，而这些汽车虽然总被邦德弄得遍体鳞伤却毫无怨言，仍旧对他们的主人忠心耿耿，因此在很多人看来，这些无所不能的汽车才是《007》系列电影中真正的无名英雄。
   电影中的十大极品道具第六位——007间谍车 上榜总结：有了它，你就有可能成为007。 收藏价值：★★★ 杰克船长的帽子——电影：《加勒比海盗》三部曲 在很多影片中人们都能看到海盗的身影，他们有时被刻画成凶残的匪徒；有时被描绘成勇敢的海洋之子，为了找到珍贵的宝藏而在大海上乘风破浪、披荆斩棘。
   影片《加勒比海盗》便以迪斯尼式的线条为人们勾勒出了一个海盗的世界，片中的海盗有的凶狠残暴，有的老谋深算，还有的令人啼笑皆非，而其中最令人难忘的莫过于约翰·尼德普所饰演的杰克船长，厚厚的烟熏妆和略带几分神经质的表演，约翰·尼德普一改往日形象，为观众呈现出了一个机智而迷人的海盗船长。
  而说到影片中的道具，便不得不提到杰克船长的帽子，因为它不仅衬托出杰克身上浓郁的加勒比风情，更在很大程度上推动了全片情节上的发展。 在《加勒比海盗》三部曲中，杰克船长都以一种出人意料的姿态出场，无论是身处漏水的小船，还是从漂流的棺木中破棺而出，虽然略带几分狼狈，但是端戴在杰克船长头上的帽子却又令他不失作为一名船长应有的风度，而影片的第二部中，杰克为了躲避海魔的追杀在仓皇间丢掉了帽子，而捡到这顶帽子的人却不幸成为了杰克的替死鬼，此时的杰克在丢掉帽子的同时也丢弃了作为一名船长的自尊、责任，他无法战胜自己对海魔的恐惧，一心只想逃命，而随着情节的发展在影片尾声时，杰克最终还是没有躲过厄运，海魔找到了杰克，当他面对咆哮的海怪时帽子居然又奇迹般的回到了他的身边，一切场景仿佛都在暗示着杰克无法回避的命运，不过此时的杰克不再有丝毫的逃避，他重新戴上了帽子，毫无惧色的迎向了海魔。
   纵览全片，杰克船长的帽子恰恰象征着他作为一名船长的尊严，从丢失帽子时的懦弱、彷徨到重拾帽子后的勇敢、坚定，这顶帽子不仅昭示出杰克的心理变化以及命运走向，更是为观众营造出了一种英雄主义氛围，在很大程度上增加了影片的感染力，因此杰克的帽子堪称全片的点睛之笔，其意义与收藏价值可想而知。
   电影中的十大极品道具第五位——杰克船长的帽子 上榜总结：不因厄运而绝望，不为迷失而彷徨。 收藏价值：★★★☆ 纯铜狮头——电影：《黄飞鸿》系列 1991年，由徐克和李连杰联袂打造的首部《黄飞鸿》电影一经问世，便在全世界的华人中引起了极大的反响，影片在展示中国功夫的同时更多地展现了一种昂扬向上、自强不息的民族精神。
  从第一个镜头开始，徐克就已经明白无疑的将民族精神的大旗树立起来，在这杆民族精神的大旗上飘扬着种种极具代表性的图腾符号，在这些符号中徐克尤其强调了一种中华民族的传统文化——舞狮。 《黄飞鸿4—王者之风》将该系列的电影推向了一个空前的高度，其中舞狮的戏份占了很大比重，其表现手法更是精彩之极。
  影片的故事发生在19世纪末，第二次狮王大会在京城举行，而在会场出现的狮子却是千奇百怪、形象各异，影片中的场景其实恰恰反映出当时的中国文化正面临西方外来文化的巨大冲击，在这种巨大的冲击下中国文化的色彩正逐渐被冲淡，那些西洋怪狮便象征着当时的社会环境下，一少部分走形、扭曲的中国文化，而此时黄飞鸿舞起铜狮的举动则是在守卫着中国传统文化的最后一片阵地，他的胜利与否直接映射着未来中国文化的走向：是逐渐被西方文化融合，还是坚守着自己民族5000年来的传承，而当时狮王大会的赛场则是中西文化相冲突的乱世景观的缩影。
  黄飞鸿手中的纯铜狮头则象征着乱世中巍然擎立的中华民族精神，以及中华传统文化始终不会被玷污的一片净土，沉重的狮头也不仅成为黄飞鸿手中捍卫民族尊严的武器，更是象征着中华民族自强不息、愈挫愈勇、坚荣并举的伟大精神。
   PS：这个肯定不是纯铜的啦，只能请大家将就下了~ 电影中的十大极品道具第四位——纯铜狮头 上榜总结：在国粹的背后，擎立着中华民族的自强不息。 收藏价值：★★★★ 自由之剑——电影：《勇敢的心》 这是一部史诗级的银幕佳作，影片《勇敢的心》由14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成，讲述了苏格兰起义领袖——威廉·华莱士与英格兰统治者间，血泪交融的斗争故事。
  其中主角威廉·华莱士在历史上确有其人，而且其英勇的事迹更令他成为苏格兰的民族英雄。 电影《勇敢的心》让人们记住了优雅的苏格兰风光，记住了为自由而战的英雄威廉·华莱士以及他手中那把永远象征着尊严、不屈、自由的利刃，这把长剑自始至终陪伴在华莱士身边，从跨越万水千山到上阵杀敌、浴血奋战，仿佛只要有了它华莱士便不可战胜，为自由而战的精神也永不磨灭。
  在华莱士的手中，剑不再仅仅代表着毁灭，取而代之的是一种创造的力量，这种力量可以令人们义无反顾的去追寻自由、追寻理想，在这条追寻的道路上人们将不再软弱、不在迷茫，华莱士的精神将为他们指引方向，而他手中的剑则将为他们捍卫理想。
   在影片中华莱士最后的一声呐喊预示着英雄的离去，但这场景在悲壮的同时却并不令人感到绝望，因为英雄的信仰早已经像他手中的剑一样永远被人们珍藏，而勇士的精神也早已化作一把利刃永远咆哮在苏格兰的大地上，或许真正的华莱士之剑人们永远无缘得见，但相信在无数影迷的心目中梅尔·吉布森已经成为华莱士的银幕重生，而他手中那把原本只是道具的剑也早已在无数目光的寄托下成为真正的自由之剑。
   PS：刚才给大家看了假狮头，深感愧疚，所以这次补回来，给大家看真正华莱士用的剑——自由之剑。 电影中的十大极品道具第三位——自由之剑 上榜总结：锋芒不隐于时间，信仰创造永恒。
   收藏价值：★★★★ 双截棍——李小龙系列电影 20世纪70年代，李小龙的功夫电影席卷全球，这位功夫之王精彩绝伦的身手不仅让全世界观众见识到中国功夫的博大精深，也让我们认识到了一种令人着迷的兵器——双截棍。
   在电影中，李小龙矫健的身手无疑令人眼花缭乱、拍案叫绝，但徒手的功夫表演可观性必然有限，这时兵器的使用就显得尤为重要，而对于精通十八般武艺的李小龙来说，双截棍成了首选。它柔中带刚、收放自如、短小精悍，近战时威力无穷，这些特点恰好与李小龙的截拳道不谋而合，2者的结合堪称是天衣无缝的绝配。
  在当时，双截棍是一种非常罕见的兵器，为了满足观众的好奇心和增强电影的视觉效果，在每场格斗之前，李小龙都会先展示一段令人眼花缭乱的双截棍表演，而在以后的实战中他所用的招式则是典型的一击必杀，由此展现出双截棍奇大无比的威力，那时，无数的观众走进影院为的就是看李小龙精彩无比的双截棍表演。
  在荧幕上挥舞双截棍的李小龙成了所向披靡的勇士，他的每一次出手，每一声呼喊都令人热血沸腾，而在荧幕外双截棍也渐渐成为每个武术爱好者的必备兵器。 如果说截拳道是李小龙的专用武术，那么双截棍就是这位功夫之王的专署兵器，他不仅代表着李小龙的截拳道精神，更可谓是中国武术的一种象征。
  双截棍作为一种古兵器是李小龙赋予了它第二次生命，双截棍也不仅进一步成就了李小龙功夫之王的地位，更在很程度上提升了中国功夫在全世界的影响力，中国功夫之所以能够有今时今日的地位并令全世界为之着迷，李小龙的双截棍绝对功不可没。
   电影中的十大极品道具第二位——双截棍 上榜总结：无敌双截棍，不灭精武魂。 收藏价值：★★★★☆ 羽毛——《阿甘正传》 一片轻柔的羽毛从遥远未知的天际随风飘来，它飘过屋顶，越过树梢，穿过街道，最终飘落在候车人福瑞斯·甘的脚边。
  1994年奥斯卡最佳电影《阿甘正传》，便在这样一个场景中拉开帷幕。 在影片中，阿甘被塑造成了美德的化身:真实、勇敢、善良,他将自己仅有的智慧与信念灌注于永不停息的奔跑中，在这条路上他一次次的创造奇迹，一次次在人生的舞台上演奏出生命的最强音。
  无数戏剧性的偶然构成了阿甘的人生，他总是被命运的洪流推动着不断地向前奔跑，他跑过了儿时同学的歧视；跑过了大学的足球场；跑过了炮火纷飞的越战泥潭；跑过了乒乓外交的赛场。。。。。。尽管阿甘似乎总在被动的接受着这一切，但是他凭借坚强的毅力以及纯洁的心灵，让这些经历都成了生命中的奇迹。
   如果说阿甘的经历映射着美国几十年的变迁，那么影片中出现的那根羽毛便象征着阿甘戏剧性的一生。阿甘就像风中飘荡的一片羽毛，轻盈而美丽、高洁而雅致，时而随风飘荡、时而迎风搏击，在蔚蓝的天空中画下自己人生的轨迹。
  羽毛虽然柔弱但他却能在最强的风中尽情摇曳，即使有一天落在了地上，他也终究会被再次吹起，他的飞翔就如同阿甘对于热爱生命的执著奔跑一样永远不会停息。 在影片最后的一个场景中，原本被阿甘夹在书中的羽毛掉落在了地上，再次被风吹起，又重新开始了他的另一段旅程。
  此时，这片柔软的羽毛就像电影中的阿甘一样，触动着人们心中最柔软的角落。 电影中的十大极品道具第一位——羽毛 上榜总结：最轻的道具，最重的分量。 收藏价值：★★★★★ 。
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