喜欢听歌的朋友来聊聊！《酒干倘卖
苏芮——一个新的名字，一个新的声音，这是港版专辑封面用上的一个注释，足以证明当时的苏芮有多么多么地年轻，而我们也不得不再次感谢《搭错车》这部电影的导演卢戡平，如果不是因为他的慧眼识才，也许华语歌坛从此就少了一道别样的风景，而更要感谢他的是，正是他用他那独特的人格及艺术魅力邀请到了罗大佑、梁弘志、候德建、陈志远以及李寿全这些几乎是八十年代初台湾流行乐坛最精英的创作力量完成了这部电影的原声音乐创作，而这不仅是他们第一次的相聚，也是他们最后一次的相聚。
唯一让这位台湾导演尴尬的是多年以后的今天已经没有多少人能记得这部电影了，而说起《酒干倘卖无》这个名字时，大多人也只会想起那首酣畅淋漓的主题歌...全部
苏芮——一个新的名字，一个新的声音，这是港版专辑封面用上的一个注释，足以证明当时的苏芮有多么多么地年轻，而我们也不得不再次感谢《搭错车》这部电影的导演卢戡平，如果不是因为他的慧眼识才，也许华语歌坛从此就少了一道别样的风景，而更要感谢他的是，正是他用他那独特的人格及艺术魅力邀请到了罗大佑、梁弘志、候德建、陈志远以及李寿全这些几乎是八十年代初台湾流行乐坛最精英的创作力量完成了这部电影的原声音乐创作，而这不仅是他们第一次的相聚，也是他们最后一次的相聚。
唯一让这位台湾导演尴尬的是多年以后的今天已经没有多少人能记得这部电影了，而说起《酒干倘卖无》这个名字时，大多人也只会想起那首酣畅淋漓的主题歌，一个想用音乐来完善电影的导演最终却被“毁”于电影的配乐，这也不能不说是他的一生憾事。
《搭错车》可以说是华人世界真正意义上第一张电影原声音乐大碟，而且还是至今最为成功的原声专辑之一。专辑由六首歌曲和四首配乐完成，在电影音乐尚未在华语电影里引起重视的83年，《搭错车》也基本延续了电影音乐中以歌为主的华人传统欣赏习惯，事实上那四首以改编歌曲主旋律来完成的配乐在如今听来也确实已经是单薄和柔弱了，而六首歌曲呢？仅管经历了21年的洗礼与冲刷，至今听来却依然是情真意切，于你不经意间就突然再次爆发出巨大的能量来。
《一样的月光》来自李寿全的作品，在如今听来它的鼓声依然饱满，而失真吉它的脉络也依然清晰无比，虽然总体框架取自八十年代风靡美国的重金属音乐，可是在快慢的转换间还是能够很清楚的感受到台湾音乐人那传统的唯美气质，更为称道的是这首作品在并不长的5分39秒里却频繁的更换着节奏的速率，而弦乐队也在这一次次地变幻无常中忽而疾风忽而和风地吹起，苏芮的声音是同样的带点冷漠甚至麻木的，除了歌曲最后一句唱得已经有些力不从心之外，这首歌几乎是无可挑剔的。
《是否》来自罗大佑的作品，和罗大佑本人那爵士味十足的演唱版本不同，苏芮的演唱更显得开放和大气一些，而弦乐的背景也更有种黑夜过后是黎明的开朗。
相对其它作品，梁弘志的《把握》可能早已经被人忘记，这首歌曲显然是一首完全西化的作品，由轻柔地让人陶醉的爵士钢琴起音，与那些知名的爵士女伶相比，苏芮的嗓音远没有那种浓郁的浑厚，却有种清澈和纯真的意味，这在爵士女声里倒也不太常见，之后作品就过渡到了爵士布鲁斯里，在一大段布鲁斯钢琴SOLO之后更为开放的苏芮的声线真让人醒神极了。
《酒干倘卖无》是流传并没有罗大佑那么深远的候德建最为人所熟知的一首作品，歌曲蕴含着极强的人道主义哲学和自省思维，所以在它过了二十一年之后你依然会被它惊醒和震憾，并在音乐里反思或沉思不断。
“没有天哪有地？没有地哪有家？没有家哪有你？没有你哪有我？”多么简单的问题啊！而问题还在于我们这些人就是连这些最简单最普通的问题都不会常常想起，甚至早已在一次次的变速中茫然地将它们丢弃到很远，而当这首音乐再次响起时，我们也确实都该好好想想这些最最简单的问题了。
《请跟我来》由《搭错车》的导演卢戡平亲自开嗓和苏芮共同完成演唱，可卢导的声线却并没有因为他是导演而并非是一个职业歌手的身份而显得理所应当地有多么糟糕，相反却呈现出那个时代如费玉清或刘文正这些王子歌手一样的高贵气质，在一个艺术尚未彻底商业的年代，也许确实埋没了许多像卢戡平这样拥有一把好声线的歌手，而现在的艺术倒是彻底商业化了，可为什么我们的世界又退步了呢？！
与《把握》和《请跟我来》一样，《变》同样来自梁弘志这位台湾民歌时代的弄潮人的作品，不过在这首歌曲的演唱里，虽然苏芮唱出了中音区的技术含量，但在低音区百折千绕的倾诉却未见成功，除了浮在表面的那些声线之外，她的音色毕竟没有唱到人的心里去，这也是当时作为年轻歌手的她缺少内敛的一个具体表现。
以上已经提到了这是华人世界真正意义上的第一张电影原声音乐，而我还要再不厌其烦说明的是这张专辑不仅仅有这个第一，它所拥有的第一数量也可能算是华语歌坛的之最了。
因为如果不算上1976年那张满是英文歌、毫无独创性可言的专辑，《搭错车》也算是苏芮的第一张真正的个人专辑，也正是因为这张专辑她才那么理直气壮地走上了歌坛并为两岸三地的歌迷熟知。
同时这张专辑也可以说是台湾乐坛第一张具有反思哲学和自省意识的唱片，它不仅宣告了一个风花雪月的民歌时代的结束，也引领台湾流行音乐从此走向一个“多事之秋”，而更有意思的是，这一次决裂还是由民谣时代的中间力量梁弘志、李寿全、候德健等人来完成的。
而对于我们内地歌迷们，也许这改革开放的二十几年里已经没少被台湾流行音乐一次次的“骚扰”过，而这张《搭错车》专辑正是这一次又一次骚扰的起点，因为这是中国大陆第一次引进台湾的流行音乐专辑。
最后再说与专辑相关的一个重要事件，由于推出此张专辑前一个众所周知的原因，作为创作人之一的候德建离开台湾出走大陆，使得制作公司在唱片发行前，抽去了极其经典的《酒干倘卖无》，而这首歌的配乐版本《序曲》也被更名为《新店溪畔》，使得这张台湾原版专辑变成了一件具有先天缺陷的宝贝，不过好在香港宝丽金唱片公司在香港代理发行这张专辑时抛掉了所有政治的立场，让全部的歌曲合合气气地聚到了一起，而内地的中唱广州公司在引进时正是选择了香港宝丽金的这个版本，这也让受够引进版气的内地歌迷们也终于能笑上一回了。
而这张专辑也同时证明，音乐的流传终究要比其它那什么什么的更为深远。
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