求助眠的轻音乐求助眠的音乐，班得
建议听听雅尼的音乐，空灵，大气，浑然一体。在故宫都有他的一席之地。It's national
雅尼（Yanni），当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家，全名雅尼·克里索马 Yanni
利斯，1954年出生在希腊南部的一个海滨小镇。 少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。 雅尼，通常被称作新世纪音乐家，但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental）。 1972年，雅尼由希腊赴美国明尼苏达大学留学并提...全部
建议听听雅尼的音乐，空灵，大气，浑然一体。在故宫都有他的一席之地。It's national
雅尼（Yanni），当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家，全名雅尼·克里索马 Yanni
利斯，1954年出生在希腊南部的一个海滨小镇。
少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。 雅尼，通常被称作新世纪音乐家，但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental）。
1972年，雅尼由希腊赴美国明尼苏达大学留学并提前获得心理学学士学位。出于对音乐的热爱，毕业后雅尼走上了音乐之路。1980年，雅尼录制了第一张专辑《Optimystique》，之后，雅尼的优秀作品不断问世，并日益获得人们的好评。
雅尼至今已有十余张专辑并在世界各地举办过音乐会，如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，美国拉斯维加斯音乐会。 人们把雅尼称作是一个用音乐讲述生活的人，从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。
雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用情感与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶入音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。” 他是“世界一流的键盘奇才”，电子音乐的奠基人之一； 他开创了一股魅力独具的音乐潮流——新世纪音乐； 他曾在英国皇家艾伯音乐厅、雅典帕拉农神殿、埃及狮身人面像、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹举办音乐会； 他的作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐和奥斯卡开场音乐的最爱； 他是第一位来中国演出的西方音乐家，更是首位经中国政府批准在紫禁城举行音乐会的艺术家；
雅尼结合了当时的所谓的“民间音乐”和“皇家音乐”，他在雅典卫城的音乐会中，雅典皇家乐队也随他一起演奏，正是他大力发展了电子音乐（新世纪音乐）。
说起新世纪音乐，就不可不提雅尼这个名字。1997年那场史无前例的紫禁城音乐会，让中国的无数老百姓们认识了这位胡子像鲁迅、发型像F4的希腊帅哥绅士，同时也第一次接触了这种称为新世纪音乐的新鲜玩意儿。
雅尼也因而在国内获得了“希腊钢琴王子”的美誉。 雅尼的希腊名是Γιάννης Χρυσομάλλης，1954年诞生于希腊的一个沿海小镇卡拉马塔（Kalamata）。
小镇每到夜幕降临，常常有人欢歌起舞，雅尼正是在这样的环境熏陶下对音乐产生了兴趣。雅尼八岁开始弹钢琴，不过他并不去上钢琴课，也不曾想过音乐会成为自己未来的职业，他只是单纯凭自己的兴趣来玩弄这个八十八键的乐器，而父母也从不勉强他接受正规训练，任由他自由发挥，或许正是如此造就了日后雅尼自由奔放的音乐风格。
雅尼和同年龄的伙伴一样，在游泳、钓鱼和上学这三件事中度过了童年生活。很多人可能都不知道，雅尼是一名游泳健将，早在14岁就参加了希腊国家游泳队，并在1969年打破了希腊国家男子50米自由泳记录。
高中后雅尼前往美国明尼苏达大学（University Of Minnesota）进修心理学，并曾立志成为一名临床心理学家。直到大学期间，雅尼才终于逐渐展露了他的音乐天赋，自学键盘、作曲和制作，开始摸索电子合成器的运用，并参加了一只名为“变色龙（Chameleon）”的摇滚乐队，在一些夜总会进行演出。
雅尼终于决定将音乐作为自己一生的事业。 1980年雅尼发行了不温不火的第一张个人专辑 Optimystique，虽然并没有造成太大的影响，但已经开始树立起其个人风格的雏形。直到1986年第二张专辑 Keys to Imagination，雅尼才一鸣惊人。
整个1980-90年代，他一直活跃不息，每张专辑都水平不俗。1992年的 Dare To Dream和1993年的 In My Time都获得了当年格莱美奖提名。1994年雅典卫城音乐会更将雅尼的音乐事业推上巅峰，全球销量超过七百万张，是PBS有史以来销量第二高的音乐录像带。
这些傲视群雄的纪录都足以说明他在新世纪音乐界不可替代的重要地位。除了雅典卫城，雅尼还先后在英国伦敦皇家艾伯音乐厅（Royal Albert Hall）、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹举办音乐会，都获得了巨大成功，如此创举可以说是绝无仅有的，即使在其他领域也鲜有匹敌者。
洋溢着魅力和感染力的音乐，令无数人如痴如醉，充分领略到新世纪音乐的美妙。 或许是雅尼太活跃了，或许是唱片公司没完没了出精选赚快钱的做法导致消费者的错觉，很多人都以为雅尼是一个商业化的高产音乐家，可实际上出道20余年，在雅尼官方网站上列出的专辑仅仅不过14张而已。
除了第一张专辑略显稚嫩，其后每张专辑都不乏经典佳作，绝少粗制滥造的凑数作品。 雅尼是许多人最初接触的新世纪音乐家之一。大家一直都十分喜欢雅尼的音乐，除了因为流畅的旋律和自由随兴的编曲，还因为其中洋溢着乐观的精神、滂湃的激情和浓烈的感染力。
诚然，雅尼的音乐因为富于鲜明的表演性质，一直受到评论家们的诟病，不过这也正是其令人如痴如醉的魅力来源，假如完全辟除这样的特质，那就不是雅尼了。可以说这就是雅尼音乐的个性吧，无关好或不好，只看是否对你的胃口罢了。
更何况，雅尼其实还有为数不少的钢琴小品，内敛沉静、细腻动人的演绎迥异于其他作品大开大合的风格，值得细细品味，1993年 In My Time是他纯钢琴作品的集大成之作。 作为一个拥有独特创作方式的音乐人，雅尼不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。
他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。雅尼更是第一个人能将新世纪音乐音乐用如此平易近人的形式带到普通人面前，他对于新世纪音乐的推广普及起到了不可估量的积极作用。
雅尼的成长经历 雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。
当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。” 最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。
然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“Chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。
就这样，我找到了值得我用一生去做的事。” 雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。
创作的过程是我人生的最大乐事之一。” 与Linda Evans在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的Tribute在全美巡演总排行中位列第二。
但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。” 偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。
为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。
也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。
为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。
” 虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。
” 雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。
但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。” 对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。
当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。” 雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。
对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”
编辑本段关于Nightingale（夜莺）
来到中国后，雅尼一下就喜欢上了夜莺，他一直想用一种乐器来模仿夜莺的声音，西方乐器却没这个功能。
后经朋友介绍，雅尼找到了一种叫“竹笛”的中国民间乐器，它的声音与夜莺简直无差别，在紫禁城的音乐会中，一首竹笛主奏的夜莺——Nightingale 感染了千万人。雅尼和中国，有着无法割舍的情缘，1997年在北京紫禁城那恢宏的现场演出场面，很多人一定还记忆犹新，一曲为中国而创的“夜莺”，在那一夜飞入了多少中国人的心帏，撼动了多少中国人的心灵。
激情澎湃的演奏，让所有聆听者深深沉浸，之后追加的两场演出更是一票千金、座无虚席。 注意：Nightingale和Nightbird可是两首乐曲！ 2011年10月1日，雅尼在北京五棵松体育馆举行音乐会[1]，15年时间终于等到，“梦回紫禁、夜莺归来”。
2011年10月7日，雅尼首次到达广州，在广州海心沙（2010亚运开闭幕场馆）演出，现场气氛火爆。
2011。10。7日雅尼海心沙音乐会(20张)
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