歌舞片兴起于什么时期？
歌舞片是美国电影的传统样式之一。这种影片产生于20年代，第一部歌舞 片是《爵士歌王》（1927)，它同时也作为第一部有声片而享誉世界电影史。《爵 士歌王》的成功，刺激了各大制片厂都以“说、唱、跳全活儿”的招牌宣传自 己生产的影片，企图利用新出现的音响技术在商业中获利，结果造成短时间内歌 舞片泛滥，其中大量影片粗制滥造，结果，歌舞片的票房收入由升而降，并且一 落千丈，歌舞片几乎被扼杀在摇篮中。 直至20世纪30年代初经典歌舞片的出 现，局势方才有所好转。歌舞片在30年代极为繁荣，当时也涌现了许多歌舞片 明星。歌舞片至此分为了两大分支，一类是以唱为主，一类是以舞为主。
以唱为主的歌舞片汲取...全部
歌舞片是美国电影的传统样式之一。这种影片产生于20年代，第一部歌舞 片是《爵士歌王》（1927)，它同时也作为第一部有声片而享誉世界电影史。《爵 士歌王》的成功，刺激了各大制片厂都以“说、唱、跳全活儿”的招牌宣传自 己生产的影片，企图利用新出现的音响技术在商业中获利，结果造成短时间内歌 舞片泛滥，其中大量影片粗制滥造，结果，歌舞片的票房收入由升而降，并且一 落千丈，歌舞片几乎被扼杀在摇篮中。
直至20世纪30年代初经典歌舞片的出 现，局势方才有所好转。歌舞片在30年代极为繁荣，当时也涌现了许多歌舞片 明星。歌舞片至此分为了两大分支，一类是以唱为主，一类是以舞为主。
以唱为主的歌舞片汲取了西洋歌剧的传统，早期拍摄此类影片的导演均具有 深远的欧洲背景，恩斯特•刘别谦生长在德国，鲁平•马摩里安在英国伦敦剧院 度过了学徒生涯，因此他们拍摄的《蒙特卡罗》（1930)和《爱我今晚》 (1932)都有让人在电影院里欣赏歌剧演出的感觉。
以唱为主的歌舞片虽然在数量和质量上都达到了很高水平，但是构成歌舞片 这一类型主体的依然是以舞为主的影片。具有大型舞蹈场面是以舞为主的歌舞片 走向成熟的标志。巴斯比•贝克利的《1933年的掘金女郎》（1933)和《42号 街》（1933)正是以气势宏伟、场面壮观开拓了歌舞片的表现领域。
当时著名的 歌舞片明星是弗雷德•阿斯泰尔和琴吉•罗杰丝，他们以轻快、潇洒、优雅的舞 姿征服了观众。
最著名的歌舞片明星是米髙梅公司的金•凯利，他是美国四五十年代继阿斯 泰尔之后的又一歌舞片巨星，其代表作有《锦城春色》（1949)、《一个美国人在 巴黎》（1951)、《雨中曲》（1952)等。
金•凯利的舞蹈风格热情洋溢并采纳了 诸多特技，他对歌舞片的发展做出了杰出的贡献。
《一个美国人在巴黎》将现代舞蹈、芭蕾舞蹈、歌曲、音乐与绘画熔为一 炉，格调高雅、风格优美。金•凯利担任影片的舞蹈设计，并扮演男主角吉里， 他歌喉优美，动作洒脱，舞姿轻快。
金•凯利设计的最出色的场面是由主题音乐 伴奏、长达17分钟的一段芭蕾舞蹈。他还设计并表演了独舞“爱情留在你身 边”，赛纳河畔的两步舞及钢琴伴奏的踢踏舞等。本片在色彩运用上颇具匠心，’ 所有的场面、布景与服装都相当优美，富于意境。
这固然是巴黎风景充满魅力， 但更主要的是每个场面都按照法国一位著名画家（例如杜菲、鲁索、雷诺阿等） 的风格来设计，时而是印象派的，时而是写实派的，时而又是表现派的，绚丽多 彩却又浑然一体。
1944年米高梅公司拍摄的《出水芙蓉》也是一部有代表性的歌舞片。
影片情节是好莱坞俗套的浪漫爱情故事，好事多磨，但终成眷属。就像美国好莱坞制 造的许多“梦幻”一样，逃避现实、包装华丽是本片的特征。但故事情节和细 节设计上，充满喜剧色彩，给观众以娱乐的享受。尤其是结尾处“水上盛典” 的场面，气势宏大壮观，仿佛一场优美的水中芭蕾舞表演，向人民展示了魅力无 穷的电影艺术的表现力。
20世纪五六十年代，电视开始冲击电影市场，拍摄大场面的影片成为好莱 坞的防御手段，于是，一批根据百老汇大型歌舞剧改编的影片便应运而生，其中 包括《俄克拉荷马》（1955)、《西区故事》（1961)、《窈窕淑女》（1964)、《音 乐之声》和《滑稽女郎》（1968)等豪华巨片。
《西区故事》将拍摄场景从摄影 棚转向纽约街头，以曼哈顿西北部贫民区为背影，展现了一幕现代罗密欧与朱丽 叶的爱情悲剧。
七八十年代，歌舞片仍然具有生命力，其风格样式随着时代的变化而呈现新 的特点。
代表性影片包括《歌厅》（1972)、《周末狂热》（1977)、《爵士春秋》 (1979)、《闪电舞》（1983)等。收起
