关于唱歌本人声音本来就不怎么好，唱歌一
多朋友会因为唱不好歌而苦恼,下面我就先给大家上一课
这些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的笔记)
第一个要注意的是如何使声音更饱满。宏亮
无法打开声音的原因有两个:1。 。没有充分利用共鸣器官
2。。气息不稳
(方法):
一。 技巧
1。体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴。,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。。或低低的哼唱,,体会胸腔的震动。
2。降低喉头的位置:(同上);喉部放松。
3。打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了。然后发出一些元音,如"a"。 感觉感觉自己声音的变化。
4。提颧肌;...全部
多朋友会因为唱不好歌而苦恼,下面我就先给大家上一课
这些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的笔记)
第一个要注意的是如何使声音更饱满。宏亮
无法打开声音的原因有两个:1。
。没有充分利用共鸣器官
2。。气息不稳
(方法):
一。 技巧
1。体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴。,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。。或低低的哼唱,,体会胸腔的震动。
2。降低喉头的位置:(同上);喉部放松。
3。打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了。然后发出一些元音,如"a"。
感觉感觉自己声音的变化。
4。提颧肌;微笑着说话。,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了。
5。挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声。
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容。
二。。气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。呼吸要深入。
持久,要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住。
这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
三。。声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻。说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。
这样才能使声音集中而响亮。
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1。身体要直 2。重心要稳 3。上胸要开 4。双肩要松 5。面部自然 6。精神振奋
二:呼吸。
。。(呼吸方法有多种。。。我们应曲风而异)
1。锁骨呼吸法 2。胸式呼吸法 3。腹式呼吸法 4。胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法。。。。通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1。
快吸快呼 2。快吸慢呼 3。慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习。。顿音。连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。
第二。
要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性。
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成。
同时还要掌握好气息,声带。共鸣的协调配合速度。
闭合哼鸣的练习方法:
1。正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2。用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开。哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀。
柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感。通畅感。横膈膜有各显的支持点。
3。哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气。
4。哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的。
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达。
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚。
,有时如口语说白似地低吟浅唱。有时又强劲有力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。
。以减轻演唱的负担。在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,。后者如法国小曲中的美声派。
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长。
在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果。
补充下演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来。
要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务。。只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理。
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础。
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境。
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段。
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象。
。根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思。选择最佳的演唱手段加以表现。例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。
同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排。调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务。需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当。有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧。
。
另外应当注意掌握歌曲不同的风格。。任何国家,。任何民族,。任何地区的音乐都有自己的风格特点。,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲。。。。。。。。。
我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。
。。。不过应该很容易懂的。。。。。。慢慢体会吧。。。。不要枉费了我打这么多苦心吖。。。。还有什么不明白的再问我吧。。。。。:)。。加油哦。。。
说真的。。。打这么多字好辛苦哦。。。。。
补充下关于颤音的问题：
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。
这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。
发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。收起
