世界十大名画是什么？
1、《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》Mona Lisa
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，是意大利列奥纳多 迪 皮耶罗 达 芬奇的作品，这幅油画是一个端庄的西方妇女的肖像，她自然流露出的一种神圣不可侵犯的端庄，以及神秘的微笑，受到大家的赞颂。
作者 列奥纳多 迪 皮耶罗 达 芬奇(意大利)
类型 油画
尺寸 77X53cm
收藏 现藏于法国美术馆卢浮宫
2、《最后的晚餐》
《最后的晚餐》也是文艺复兴时期，意大利的画家列奥纳多 迪 皮耶罗 达 芬奇的作品。 《最后的晚餐》是一个传统的圣经题材，其中具有故事的戏剧性很少生动，它是当时意大利社会的一个缩影。
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1、《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》Mona Lisa
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，是意大利列奥纳多 迪 皮耶罗 达 芬奇的作品，这幅油画是一个端庄的西方妇女的肖像，她自然流露出的一种神圣不可侵犯的端庄，以及神秘的微笑，受到大家的赞颂。
作者 列奥纳多 迪 皮耶罗 达 芬奇(意大利)
类型 油画
尺寸 77X53cm
收藏 现藏于法国美术馆卢浮宫
2、《最后的晚餐》
《最后的晚餐》也是文艺复兴时期，意大利的画家列奥纳多 迪 皮耶罗 达 芬奇的作品。
《最后的晚餐》是一个传统的圣经题材，其中具有故事的戏剧性很少生动，它是当时意大利社会的一个缩影。
作者 列奥纳多 迪 皮耶罗 达 芬奇(意大利)
类型 油画(画板)
尺寸 30*62cm
收藏 现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院
3、《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》是文艺复兴时期拉斐尔的作品，它是拉斐尔圣母像中的代表作，拉斐尔虽然没有达芬奇一样经验丰富、博学，但是他是文艺复兴中意大利艺坛三杰之一，虽然拉斐尔只活了三十七岁，但是他却是文艺复兴时期，最红的油画家。
作者 拉斐尔 桑西(意大利)
类型 油画(画板)
尺寸 265*196cm
收藏 德国德累斯顿艺术博物馆
4、《创造亚当》
《创造亚当》是米开朗琪罗的作品，是根据创世纪第二章，耶稣造人，将生气吹到亚当的鼻子中他就变成了人。
作者 米开朗及基罗 博纳罗蒂 (意大利)
类型 油画(画板)
尺寸 280*570cm
收藏 梵蒂冈西斯廷教堂藏
5、《泉》
《泉》是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。
二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。
作者 让-奥古斯特 多米尼克 安格尔(法国)
类型 油画(画板)
尺寸 164*80cm
收藏 卢佛尔美术馆
6、《日出 印象》
《日出 印象》是莫奈在1837在阿弗尔港口画的一幅写生作品，他还画了一幅《日落》, 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。
一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定， 只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出 印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。
日出时，海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
作者 克劳德 莫奈(法国)
类型 油画(画板)
尺寸 48*64cm
收藏 巴黎马尔莫坦美术馆藏
7、《无名女郎》
《无名女郎》是俄国画家伊万。
尼古拉耶维奇。克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，现收藏与莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。《无名女郎》色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。
作者 伊万 尼古拉耶维奇 克拉姆斯柯依(俄国)
类型 油画(画板)
尺寸 75。
5*99cm
收藏 莫斯科特列恰科夫美术博物馆
8、《入睡的维纳斯》
《入睡的维纳斯》是意大利画家乔尔乔内的作品。《入睡的维纳斯》是女神维纳斯在自然风景前热水，躯体舒展而优美，起伏有致，与自然相呼应。
《入睡的维纳斯》是一种体现生命力的肉体与纯洁心灵之间美的统一，非常符合文艺复兴当时的理想美，是一种典范作品。
作者 乔尔乔内 (意大利)
类型 油画(画板)
尺寸 108。
5*175cm
收藏 德累斯顿国家美术馆藏
9、《向日葵》
《向日葵》是荷兰梵高的作品，是梵高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。
画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
作者 文森特 梵高 (荷兰)
类型 油画(画板)
尺寸 93*73cm
收藏 伦敦国家画廊
10、《亚维农的少女》
《 亚维农的少女》是西班牙画家毕加索的作品，于1907年创作，《 亚维农的少女》是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。
总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。
不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
作者 毕加索(西班牙)
类型 油画(画板)
尺寸 243。
9*233。7cm
收藏 纽约现代艺术博物馆
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